김해를 모르는데 김해의 문화관광은 물론, 나아가 김해의 발전을 생각하기는 어렵다. “세모시 옥색 치마 금박 물린 저 댕기가~”로 시작되는 우리 가곡 ‘그네’를 아는 김해 사람이 얼마나 될까? 더구나 이 ‘그네’의 작곡가가 김해 사람 금수현(1919.7.22~ 1992.8.31.)이었다는 사실을 아는 사람은 더욱 많지 않을 것 같다. 어쩌면 지금은 그의 아들 금난새 지휘자가 더욱 유명할 수도 있겠다. 언젠가 새로 조직했다는 「금난새 유스 오케스트라」를 이끌고 와서 김해문화의전당 마루홀에서 공연하면서 자신이 김해와 깊은 인연이 있다고 밝힌 적이 있지만, 그 정도에 불과했다.금수현 선생이 김해 거의 모든 초·중등학교의 교가를 무상으로 작사·작곡해 주었다는 사실은 해당 학교의 홈페이지에서 간단히 확인되는데도 정작 그 학교 출신자들조차도 이 사실을 모르는 경우가 적지 않다. 심지어 금수현 선생은 원래 ‘후 김해김씨’의 김녕‘김(金)

김해문화관광재단(이하 재단)이 지난해 7월 김해문화재단이라는 명칭에서 '관광'이라는 정체성을 더해 새로운 여정을 시작했다. 이 새 정체성을 가지고 재단은 시, 각 산하기관과 시민 등과 함께 전시, 행사, 축제, 공연 등에 이르는 다양한 사업을 수행하며 김해시의 도시 브랜드 크게 제고하고 있다. 특히 2024년에는 동아시아문화도시, 전국체전, 김해방문의 해라는 3대 메가 이벤트에서 각 기관과 더불어 중심 역할을 수행해 김해의 위상을 대내외에 알리는 데 크게 기여했다. 이 점에 관해 한 명의 시민으로서 김해가 '문화'를 통해 변해가는 모습을 지켜보는 것은 즐겁고 자부심도 느낀다. 도시의 경쟁력과 특유의 정체성은 다양한 요소에 의해 결정되지만 그중에서도 비교적 체감 가능한 것은 아무래도 공연, 행사, 축제

일반인들에게 미디어 생태계의 변화가 가장 크게 느껴지는 시점은 아마도 일상적으로 스마트폰을 사용하고 인터넷에 접속할 때일 것이다. TV, 신문, 라디오와 같은 올드 미디어의 이용률이 떨어지면서, 현재 대부분의 사람들은 스마트폰을 통해 정보를 수집하고 콘텐츠를 이용한다. 이 때문에 기존 미디 어의 '편성이나 배급' 시스템은 그 중요도가 낮아지기 시작했다. 대신 미디어 채널 수의 증가와 플랫 폼 산업의 발달로 '유통되고 확산되는 시스템'으로 전환되어 가고 있다. 이를 쉽게 풀어 설명하자면, 이전까지 미디어 채널에 콘텐츠가 편성되지 않으면 이용자들이 이용하지 못했던 시기를 지나, 현재 는 소셜 미디어와 플랫폼에 접속하기만 하면 콘텐츠 이용이 가능한 시기가 도래했다는 것이다. 동시에 TV 시청률의 의미도 크게 변화했다. 예를 들어 1990년대까지 성공한 드라마의 시청률이 60%대(KBS2 주말 연속극 <첫사랑>(1996)의 경우 최고 시청률 65.8%를 기록했다)에 육박할 때 도

문화와 관광의 융합, 새로운 김해의 시작!아듀! 2024 갑진년, 그 어느 해보다 다사다난했던 김해문화관광재단의 한 해가 저물었다. 지난해 7월 1일 김해시의 출연기관으로 시의 관광정책에 부응하고 관광산업 진흥을 위해, 기존의 문화에 관광을 접목, 융합형 재단으로 새롭게 출발하였다.문화예술 분야 로컬 크리에이터와 관광사업을 운영하며 쌓아온 경험적 토대와 지역 경쟁력이 새로운 미래 동력이 될 수 있다는 문화관광재단 출범 배경에 걸맞게 열심히 달려온 시간을 뒤돌아본다.문화관광 김해를 지향하는 조직개편 및 경영 효율화경영기획 분야는 기획과 실행을 강화한 기획감사팀을 필두로 관광사업팀·관광지원팀 등 3본부 1관 1센터 21팀 조직개편을 통해 문화관광 수요에 대응하는 실행력과 전문성 있는 조직, 저비용 고효율의 경영 체계를 구축하였다.경영기획본부는 지난해 스포츠 시설 직접 운영, 혹서기 빙상장 휴게공간 개방, 영화 상영회 개최를 통

문화와 교육의 만남김해문화관광재단의 다양한 문화시설 활용이번 프로그램은 김해문화의전당, 김해가야테마파크, 김해서부문화센터 등 김해 지역의 주요 문화 시설을 활용해 뮤지컬 관람, 클래식 공연, 백스테이지 투어, 미술관 관람, 빙상장체험 등 다양한 활동이 이뤄졌습니다. 특히, 학생들뿐 아니라 가족 단위로 함께 즐길 수 있는 프로그램으로 구성되어, 문화체험을 통해 가족 간의 유대를 강화할 수 있었습니다.김해비엔날레 국제미술제와 뮤지컬 〈어린 왕자〉 관람은 일상에서 쉽게 접할 수 없는 수준 높은 예술을 가까이에서 경험할 수 있는 기회를 제공했습니다.또한, 아이스링크에서 가족들이 함께 즐기는 시간은 단순한 체험을 넘어 즐거운 추억을 쌓는 중요한 시간이었죠.공연의 뒷모습까지백스테이지 투어의 특별한 경험김해문화관광재단의 지원으로 실행된 백스테이지 투어는 이번 프로그램의 백미였습니다. 공연 무대의 앞모습만이 아니라, 그 이면의 숨겨진 세계를 탐험할 수 있는 이 특별한 경험은 참가자들에게 큰 호응을

지역 예술인·단체 동반성장 체계 구축의 결실,음악극 ‘당신이 좋아’(재)김해문화관광재단은 2024년 김해예술인 지원사업 〈불가사리〉를 통해 적지 않은 성과를 거두었다고 자평한다. 지역 문화예술 활동의 저변 확대와 동반 성장을 위한 체계적인 사업 계획을 수립, 공모를 통해 20개 예술 단체를 지원했다. 단체 공모와 시민 모니터링단 운영을 통해 사업 개선점을 발굴하고 작품 의견을 수렴하는 등 다년간의 예술인 지원 사업 결실이 ‘당신이 좋아’로 맺어지는 것은 놀랍지 않다.쇠를 먹고 성장하는 상상 속 동물을 의인화해서 불가사리(김해예술인)가 바다의 쇠붙이(김해·金海)를 먹고 커진다는 의미로 김해문화관광재단이 지역 예술인들과 동반 성장하겠다는 굳은 의지의 산물로 탄생한 것이 ‘당신이 좋아’이다. 극단 이루마는 문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터에서 주관하는 2024 리:바운드 축제(RE:BOUND) 공연유통사업에 (재)김해문화관광재단의 추천으로 김해 예술 단체로는 처음 10월 19일 청와대

올해 초 영화 ‘파묘’가 개봉했다. 당시 매체들은 배우 김고은이 무속인 역할을 완벽하게 소화해 냈다는 기사를 쏟아냈다. 굿판을 실감 나게 그려냈다고 했다. 그즈음 언니에게서 파묘를 보러 가자는 전화가 왔다. 평소 공포영화는 선호하지는 않지만, 호기심이 발동해 따라나섰다. 결론적으로 내게는 조금 낯선 영화였다. 나중에 안 사실이지만 이런 장르의 영화를 오컬트(Occult) 영화라고 한단다. 악령, 사후세계 등 초자연적인 소재를 다룬 영화를 칭한다. 파묘 역시 수상한 묘를 이장한 풍수사, 장의사, 무속인에게 벌어지는 기이한 사건을 담고 있다.이 영화는 개봉 한 달여 만에 1000만 관객을 동원했다. 베트남, 호주, 인도네시아 등 해외에서도 상영돼 인기를 끌었다. 이후 한국 무속신앙에 흥미를 느끼는 외국인들이 늘면서 한국의 사주카페와 신점 체험을 하는 외국인 관광객이 급증했다는 기사가 나기도 했다. 관광업계에서도 점술 투어 프로

무장애 공연의필요성‘무장애 문화향유’란 문화예술을 향유하는 데 어떤 장벽도 존재하지 않도록 하는 것입니다. 사회적 약자인 장애인과 고령자들이 삶 속에서 겪는 물리적·제도적 장벽을 제거하자는 움직임에서 출발한 무장애(배리어 프리) 개념은, 이제 문화·예술 분야로 확장되어 다양한 사람들에게 문화를 누릴 수 있는 기회를 제공하고 있습니다.김해문화관광재단이 선보이는 오페라 〈라보엠〉은 무장애 공연의 전형적인 예입니다. 음성 해설, 한글 자막, 점자 리플릿, 수어 해설 등 다양한 접근성 강화 요소를 포함해, 시각과 청각의 제한이 있는 관객들도 작품의 아름다움을 온전히 경험할 수 있도록 배려했습니다. 이는 단순히 공연을 ‘보는’ 것을 넘어, 모든 관객이 그 속에서 감동을 ‘느낄’ 수 있게 하려는 노력의 일환입니다.모두를 위한 문화,모두가 누릴 수 있는 예술우리 사회에서 문화예술 향유는 소수의 특권이 아닌 모두의 권리로 자리 잡아야 합니다. 오페라 <라보엠>은 이러한 목표를 향해 한

•21세기는 도시 간 경쟁시대…. 디자인 도시 구현이 열쇠바야흐로 도시 간 경쟁이 치열해지고 있다. 21세를 맞아 국가가 아닌, 세계 도시들간 ‘디자인’을 앞세운 총성 없는 전쟁 중이다. 디자인이 잘 만들어진 곳이야말로 그 도시에 생명력을 불어넣어 다시 찾고 싶은 매력적인 곳이 된다는 게 핵심이다. 맨홀 뚜껑부터 도시를 대표하는 건축물의 색상이나 모양은 물론, 도시재생을 통해 새로운 에너지를 불어넣는 행위가 망라된다. 미니 상징물부터 도시를 대표하는 랜드마크(Landmark) 개념도 당연히 넓은 의미에서 도시에 활력을 불어넣는 디자인의 범주에 들어간다 할 수 있다.스페인의 바르셀로나 하면 떠오르는 사그라다 파밀리아(聖家庭·Holy Family)는 천재 건축가 안토니 가우디의 작품으로, 1882년 착공된 이후 142년이 지난 지금까지 짓고 있다. 유럽이 추구하던 기존의 직선에서 벗어나 둥근 형의 첨탑, 몽환적이고 기하학적인 형상은 혁신의 아이콘으로 굳어져 있다. 같은 나라의 빌바오시에

방문자 경제와 생활인구의 등장한때 해가 지지 않는 나라로 불렸던 영국은 제2차 세계대전 이후 고임금과 낙후된 산업구조로 인해 경쟁력을 잃어갔고, 각종 경제지표는 침체 일로를 걸었다. 이에 1997년 총리가 된 토니 블레어는 이전의 위대한 영국으로 되돌린다는 취지의 ‘Cool Britannia’ 운동을 추진했는데, 그 주된 골자는 문화 콘텐츠를 중심으로 영국을 매력적인 목적지로 만들어 해외 방문객을 유치함으로써 경제를 부흥하겠다는 것이었다. 그 전까지 전통적인 거시경제의 주체는 가계, 기업, 정부로 구성되었으나, 블레어 총리는 방문객이라는 새로운 경제 주체를 만들어 냈고, 이렇게 만들어진 부를 방문자 경제로 칭했다.방문자 경제는 저성장을 극복하는 대안으로 구미주(유럽·미국)의 국가와 도시에서 강조되고 있으며, 우리나라에서도 지역 경제를 활성화하는 주요 대안으로 언급

가족을 위한 협업 꽃피우기2023년 9월 김해교육지원청에 발령받아 처음으로 진행한 사업이 10월의 〈김해문화의전당과 함께하는 가족관계 증진 프로그램〉이었다. 관내 초·중학생과 가족 100명을 대상으로 진행된 행사는 프로그램 기획부터 기부까지 김해문화재단과 함께하였다. 상호 구성과 동선을 협의하여, 점심 식사부터 아이스링크 체험, 백스테이지 투어, 김해비엔날레, 뮤지컬 〈어린왕자〉 관람까지 가족 간의 참여를 통한 친밀감과 관계 증진을 위해 구성하였다. 대규모의 인원이라 행사 당일 아침까지 걱정이 앞섰지만, 시작과 함께 김해문화재단이 함께했기에 그 걱정은 곧 사라졌다. 식당 이용, 프로그램 참여자 관리까지 직접 도움을 주셨다. 특히 백스테이지투어는 김해문화재단의 재능 기부로 이뤄졌는데, 해설과 함께 평소 보지 못했던 공연 무대 뒷공간을 체험할 수 있어서 신선하게 다가왔다.지금 생각해 보면, ‘가족관계 증진 프로그램’은 김해교육 가족들을 위해 교육과 문화가 만나, 협업의 관계로 행사를 공

(재)김해문화재단이 야심차게 준비한 ‘가야 왕궁결혼식: King’s Wedding’(이하 왕궁결혼식)이 4월 27일, 봄의 절정을 맞은 김해가야테마파크 가야왕궁 태극전에서 성대하게 개최된다. ‘가야 왕궁결혼식’은 김해방문의 해를 맞아 국내외 관광객 유치와 가야 문화권 김해의 정체성 확보를 위해 준비한 킬러 관광 콘텐츠다. 기존 장소에 기반을 둔 전통혼례에 그치지 않고 본식을 중심으로 한 전통공연과 퍼포먼스, 시민참여 체험 등으로 구성해 모두가 함께 즐기고 참여하는 이색 이벤트를 선보일 예정이다. 김해문화재단은 왕과 왕후의 성대한 결혼식을 위해 가지고 있던 다양한 자원들을 적극 활용할 방침이다. 왕궁 결혼식에서 신랑·신부는 2020년 오페라 <허왕후>의 복장들을 직접 입고 참여하며, 하객 및 관람객들 역시 가야의상을 착용하고 행사에 참여할 수 있도록 준비해 마치 오페라의 한 장면 같은 장면을 연출할 계획이다. 또

문화도시 사업에 주어지는 시간은 총 5년. 1, 2년 차에 기반을 닦아 3년 차인 지난해에는 전략사업 집중에 힘썼다. 그러던 중 윤석열 정부 출범으로 문화도시 사업 전반이 재정비되기도 했다. ‘K-문화도시’ 그리고 새로운 목표인 ‘수행역량 및 지속가능성, 사업추진성과와 문화를 통한 균형발전’을 향해 발맞춰 가고 있는 중이다. 그중 지난해 김해문화도시센터가 전략적으로 추진한 스몰 비즈니스 육성과 도시 브랜딩 분야에서 달성한 성과들을 소개하면 다음과 같다.첫째, 가야시대 대표 유물인 오리문양 토기를 모티브로한 문화도시 김해의 대표 캐릭터 ‘토더기’와 행복마을 만들기 사업명인 ‘김해피(Gimhae’ ppy)’를 활용한 슬로건 ‘돈워리 김해피(Don′t worry, Gimhae’ ppy)’가 김해 공식 상징물과 슬로건이 되는 성과를 거두었다. 도시 브랜드를 대외적으로 알리고 문화도시 김해를 홍보하는 일석이조의 효과를 얻었다. 특히

1/ 이승연의 작품은 일단 편안함을 준다. 동심의 세계와 이국적인 풍경이 펼쳐지며 다양한 색채의 하늘과 달이 다가온다. 화면에는 일상 풍경을 모티브로 소소하지만 포근한 삶의 모습들이 담겨 있다. 그런데 작가는 달을 생각하면 현기증이난다고 한다. 또 생명력 넘치는 화면에서도 죽음을 이야기한다. 이것은 본질을 직관했을 때 나오는 것이다. 세계의 주체는 우리가 아니다. 다만 세계 내에 머무는 존재일 뿐이다. 유한한 인간의 한계에서 우리는 어지러움과 고독을 느끼게 된다.2/ 작업 중에서도 달의 형상이 눈에 띈다. 다양한 색채로 시시각각 표현되는 달은 하늘에 떠 있거나 놀이터에 떠 있거나 저편에서 또 홀로 화면의 중심에 떠 있다. 그의 달은 시각적으로는

모두가 편안한 산책로 이색적인 판석과 푸른 잔디가 어우러진 미술관의 산책로는 시각적으로는 아름답지만, 판석 사이 유격과 고르지 못한 경사면으로 인해 노약자의 보행 및 휠체어와 유아차 이동 불편이 컸다. 이를 개선하기 위해 지난해 12월 돔 하우스에서 큐빅하우스로 이어지는 약 280m 경사면의 판석 간 유격을 최소화하고 노면을 최대한 평탄화하는 공사를 시행했다. 이를 통해 좀 더 편안하게 모두가 편안하게 미술관 산책로를 즐길 수 있을 것으로 기대하고 있다. 모두가 즐기는 문화예술 경험 클레이아크김해미술관은 ‘모두가 즐기는 문화 예술 경험의 장’을 교육비전으로 삼고 누구도 배제하지 않는 미술관 교육과 심리 접근성 제고를 위해 작품 감상 콘텐츠를 개발·운영해 왔다. 그 일환으로 지난해 9월부터 10월까지 <뉴 락(New rock)> 전시의 청각장애인용 수어 해설 영상

나윤선이 첫 앨범을 발표한 2000년대 초중반, 당시 한국 재즈가 지금보다 훨씬 불모지였을 때, 젊고 유망한 재즈 보컬로 차츰 이름을 알리며 국내 재즈 대중화를 이끌었다 일컬어지는 음악가들이 있다. 나윤선을 비롯해 말로와 웅산이 대표적인 이들. 세 사람은 각기 목소리와 출신, 성향과 소화하는 음악 스타일이 모두 달랐지만, 부지런히 작품과 무대 활동을 병행하며 비교 선상에 올랐고, 각기 다른 영역에서 활약하며 지금까지 한국 재즈를 대표하는 이름이 되고 있다. 가요로 데뷔해 미국에서 재즈를 공부했던 말로, 한국과 일본을 오가며 양국에서 인정받은 웅산과 달리, 나윤선은 뮤지컬 가수로 데뷔해 유럽에서 재즈를 익혔다. 유럽 최초의 재즈 스쿨인 프랑스 Le CIM(Centre d'informations musicales)에서 아시아인으로서 최초로 수학했고, 동시에 세 곳의 재즈 스쿨에 더 다니며 유럽 재즈를 습득했다. 이후 그의 경력

안녕하세요. 뮤지컬 〈합★체〉의 대본을 쓰고 노랫말을 다듬은 정준입니다. 혹시 ‘배리어프리-무장애극’에 대해 들어본 적 있으신가요? 세상에 있는 모든 장애물을 넘어볼 만한 요철로 만드는 것, 그것이 배리어프리(barrier-free)의 정신입니다.공연을 보고 싶은 사람이라면 누구나 공연장에 와서 볼 수 있게 하고자 하는 마음이 무장애 공연의 소망입니다. 나아가 장애인과 비장애인을 가르는 벽은 물론이거니와, 나와 내가 아닌 것 사이에 선을 긋는 일체의 마음과 행위를 허물고자 하는 것이 뮤지컬 〈합★체〉의 소망입니다. 쌍둥이 형제 합과 체가 한마음이 되어 각자의 꿈을 향해 공을 던지는 이야기 〈합★체〉. 이제 배우, 스태프들이 한 마음 한뜻으로 똘똘 뭉쳐 배리어프리 뮤지컬 〈합★체〉가 합체하길 꿈꾸며 노력했던 것들을 소개합니다! ★ 원작과의 합체 박지리 작가의 데뷔작인 원작 소설인 〈합★체〉1)를 처음 만난 순

클레이아크김해미술관 세라믹창작센터는 8월 28일(월)부터 9월 말까지 콜렉티브 그룹 ROS(Recycling Oriented Society)와 함께 <지속가능한 건축도자 재료연구> 워크숍을 개최했다. ‘흙’은 자연에서 온 재료이지만 유약을 바르고 일정 온도 이상에서 굽는 과정을 거치게 되면 영원히 썩지 않는 산업폐기물이 된다. 도예가들이 열심히 연습을 하면 할수록 영원히 썩지 않는 쓰레기가 증가하게 되는 셈이다. 예술가들이 상주하며 작업하고 있는 세라믹창작센터의 담당자로서, 매해 이를 눈으로 직접 확인하고 피부로 느낄 수 있었고 거기서부터 문제의식이 싹텄다. “작가들이 친환경적인 재료를 통해 개인·사회·자연에 관한 현시대의 이슈를 담은 작품을 제작할 수 있으면 그 의미를 더욱 농도깊게 전달할 수 있지 않을까?” 하는 생각으로 이번 워크숍을 기획하게 되었다. 전 세계의 주요 화두인 ‘기후 위기’, ‘환경오

여성 지휘자의 탄생과 성장1978년 우크라이나 브로디 지역에서 태어난 그의 국제 경력이 본격적으로 시작된 것은 2004년 ‘독일 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르’에서 3등을 수상하면서부터였다. 2008년부터 2013년까지 우크라이나 오데사 국립 오페라, 2013년부터 2017년까지는 독일 뮌헨의 바이에른 국립 오페라에서 음악 총감독의 보조 겸 지휘자로 일하며 차근차근 입지를 만들어갔다.이후에도 수많은 오케스트라와 세계 각지의 이름난 오페라하우스에서 지휘하며 지휘자로 우뚝 서게 되었다. 코로나19로 닥친 음악계의 불황에도 불구하고 2020년 ‘오페라 어워즈’에서 ‘최고의 여성 지휘자 상’을 수상하고, 2021년과 2022년 영국 로열 오페라하우스와 로마 오페라극장에서 성공적인 데뷔 공연을 펼치는 등 그의 건재함을 널리 알렸다.우크라이나의 발전을 위한 헌신과 노력그는 세계 무대에서 활약하면서도 끊임없이 조국을 위한 행보를 이어

이고르 스트라빈스키:<탱고>(1940)2차 세계대전 발발 후, 유럽의 수많은 예술가들이 본국을 떠나 미국으로 망명했다. 일찍이 유럽 무대에서 활약했던 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키 또한 1939년 미국 캘리포니아 할리우드에 자리를 잡았다. 하지만 타지 정착이 쉽지 않았다. 그는 프랑스에서 지속적으로 저작권료를 받고 있었지만 국제 저작권법상의 문제로 이를 미국에서 수령하는 것이 불가능했던 것이다. 스트라빈스키에게는 상업적 성공이 필요했다. <탱고>는 바로 그런 상황에서 만들었다. 규칙적인 박자와 당김음 리듬 등 아르헨티나 탱고 음악의 특성을 담은 <탱고>는 본래 노래로 작곡될 예정이었으나 피아노 독주곡으로 완성됐다. 이후 바이올린과 피아노 이중주, 그리고 오케스트라 편성으로도 편곡되었다.스티브 라이히:<나무조각을 위한 음악&