안녕하세요, 홍태용 시장님.독자들께 먼저 인사 말씀 부탁드립니다.김해 시민 여러분, 안녕하십니까. 김해시장이자 김해문화관광재단 이사장 홍태용입니다. 무더운 여름이 시작되는 7월, 김해문화관광재단 웹진을 통해 인사드리게 되어 기쁘게 생각합니다. 올해 김해는 문화와 관광의 도시로 한층 더 도약하고자 합니다. 특히 2025년은 시군 통합 30주년이자 재단 설립 20주년이라는 뜻깊은 해로, 시민 여러분과 함께 더 크고 새로운 꿈을 그려가는 시간입니다. 문화와 관광이 일상이 되는 도시, 김해를 함께 만들어가기 위해 시민 여러분의 지속적인 관심과 참여를 부탁드립니다.시장님께서는 김해문화관광재단 이사장직을 함께 맡고 계신데요.시장님께서 바라보시는 김해문화관광재단의 역할은 무엇인지,또 김해시에서 이 재단이 어떤 의미를 지닌 기관이라고생각하시는지 궁금합니다.김해문화관광재단은 우리 시의 문화와 관광 분야를 선도하는 핵심 기관 입니다. 지난해

Q. 안녕하세요. 먼저 정홍일 님의 근황을궁금해하는 독자들께 인사 부탁드립니다.오랜만에 인사드립니다. 정홍일입니다. 최근 TV에서 제 모습이 잘 보이지 않아 궁금하셨을 텐데요. 더 좋은 모습으로 찾아뵐 수 있도록 요즘은 저의 자리에서 음악 작업에 집중하는 시간을 보내고 있습니다. 이와 함께 보다 안정적으로 음악 활동과 앨범 작업이 가능한 환경과 시스템을 구축하는 일에도 몰두하고 있는데요. 다행히 제가 바라는 방향대로 잘 흘러가고 있어 감사한 마음으로 지내고 있습니다.Q. 반가운 소식 감사합니다.<싱어게인1> 이후에도 여전히 지역에 대한애정이 느껴지는 행보를 보여주고 계신데요.그 안에서 스스로는 어떤 역할을 하고 있다고 느끼시나요?경남은 제가 나고 자란 곳이고, 김해는 결혼 후 정착하면서 음악적으로 많이 성장했던 도시라 애착이 큽니다. 지역은 곧 제 뿌리이자 중요한 정체성이죠. 그동안 지역 라디오에 고정 출

차도이 선수는 초등학교 1학년겨울방학 때 처음 피겨를 경험했다고요.피겨에 흥미를 갖게 된 이유는 조금 엉뚱해요. 제가 코끼리 코를 아무리 많이 돌아도 어지러움을 잘 안 느끼거든요. 그 모습을 본 할머니께서 ‘너는 스케이트를 타면 잘하겠다’고 이야기를 하셨어요. 마침 집과 가까운 곳에 김해시민스포츠센터 빙상장이 있어서 처음 피겨를 경험해 봤어요. 무서울 거라 생각하고 빙상장에 들어섰는데 하나도 무섭지 않고 재미있는 거예요. 빙판을 달릴 때 얼굴로 느껴지는 바람도 시원하고 점프를 할 때도 재밌었고요. 그렇게 취미로 피겨를 시작하게 됐어요.할머니의 선견지명이 있으셨네요!‘팀 쥬얼스’엔 어떻게 함께하게 됐나요?계속 타다 보니 더 잘해보고 싶은 욕심이 생겼어요. 그런 중에 ‘팀 쥬얼스’ 김지원 헤드코치님께서 저를 발견해 주셨고 아홉 살 때부터 유소년 선수반 소속으로 훈련을 받게 됐어요. 제가 김해에 살면서도 피겨 선수로서 지금까지 성장할 수 있었던 이유는 지상 훈련과 빙상 훈련이 모두 가능한

안녕하세요.본인 소개 부탁드립니다.김현후 지휘자 반갑습니다. 김해남성합창단 지휘자 김현후입니다. 좋은 합창은 좋은 사회를 만든다’라는 믿음을 가지고 있습니다. 그동안 더 많은 사람들과 합창을 나누고 싶은 마음으로 김해지역 다수의 합창단 창단을 이끌어냈습니다. 그중 김해남성합창단은 김해지역 유일한 남성 합창단인데 특별히 코로나19 유행 등으로 활동이 중단된 합창단을 재창단한 경우라 저에게 더 특별한 곳입니다.박성훈 총무 안녕하세요. 김해남성합창단의 열혈 단원이자 총무 박성훈입니다. 저는 성악 전공자는 아니지만 노래를 사랑하는 마음은 진심이라 오랫동안 교회 찬양팀에서 활동을 했었고요. 전공자인 아내의 권유로 2018년부터 김해남성합창단에 합류하게 되었습니다.김해남성합창단을소개해주신다면?김현후 지휘자 김해남성합창단은 김해 유일의 남성 합창단으로 2015년 창단했습니다. 현재 30여 명의 단원들이 함께하고 있고요. 20대 청년층부

이재영 감독님 반갑습니다. 먼저 공연 단체인 ‘시나브로 가슴에’ 소개를 부탁드립니다. 안녕하세요. ‘시나브로 가슴에’ 예술감독을 맡고 있는 이재영입니다. ‘시나브로 가슴에’는 현대무용을 기반으로 공연 활동을 펼치는 단체로, 무용을 통해 삶과 인간의 본질을 탐색하고 익숙한 것들 속에서 새로운 의미를 발견하는 작업에 집중하고 있습니다. 곧 무대에서 보여드릴 <Hit & Run(히트 앤 런)>은 저희의 철학을 잘 담아낸 대표 레퍼토리 공연입니다. <Hit & Run(히트 앤 런)>은 어떤 공연인가요? <Hit & Run(히트 앤 런)>은 ‘치고 던지고 달리는’ 인생의 다양한 모습을 야구에 빗대어 무용으로 창작한 작품입니다. 야구라는 소재의 대표적인 운동성을 삶의 순간으로 전환하는 것에 큰 목표를 두고 단순하지만 상징적이며 반복되는 움직임을 안

뼛 속 부 터 가 야 D N A 를 타 고 난 토 더 기 # 토 더 기 의 탄 생 배 경 먼저 토더기의 탄생 배경부터 알아보자. 토더기는 김해시 주촌면 망덕리 고분군에서 출토된 가야시대 오리 모양 토기에서 영감을 받아 탄생했다. 이 토기는 5세기대에 해당하는 망덕리Ⅰ-194호 목곽묘(덧널무덤)에서 출토된 중요한 유물로 그 형태가 매우 독특하다. 오리가 삼각형 투창이 있는 굽다리 위에 앉아 있으며, 짧은 목과 뭉툭한 부리를 가진 머리에는 인물 토우(土偶)가 자리 잡고 있다. 토더기 머리 위에 있는 모자가 바로 이 인물 토우를 형상화한 것! 역시 뼛속부터 가야 DNA를 타고 난 캐릭터라 부를 만하다. 그렇다면 토더기 이름의 유래는 무엇일까. 흙을 뜻하는 한자 ‘토(土)’와 오리를 의미하는 영어 단어 ‘Duck’의 발음을 한글로 표현한 ‘더기’를 합친 것이다. 외모만큼이나 이름까지 귀여운 우리의 토더기. ‘제1회 경남콘텐츠페어캐릭터어워즈’*에서

염원을 담은 그림, 민화(民畵)“1997년도부터 한국화를 그리기 시작했습니다. 10년 정도 한국화를 이어갔지만, 시간이 지나면서 그림을 계속 해야 하나 말아야 하나 하는 혼란이 온 거예요. 그렇게 다른 분야를 알아보던 중에 우연히 지역 방송에서 민화를 소개하는 걸 보게 되었고, 그 계기로 2008년부터 지금까지 민화를 그리고 있습니다.”옥도윤 작가는 자신이 추구하던 그림의 방향과 근접한 민화에 매료되어 주말을 이용해 서울을 오가며 민화를 배우기 시작했다. 민화의 매력은 세 가지였다. 첫 번째가 중첩의 아름다운 세계로, 원하는 색이 나올 때까지 여러 번 덧칠을 해도 한지가 색을 흡수해 고운 채색이 완성됐다. 다음으로 바림의 효과도 마음을 사로잡았다. 바림 붓으로 색을 펼쳐 그러데이션을 만들어 입체감을 표현해 작품의 완성도를 높이는 게 마음에 들었다.“민화는 ‘상징 그림’ 혹은 ‘뜻 그림’으로 길상의 의미를 품고 있어요. 길상

여러 가지 음악을 우리만의 방식대로‘가족과 함께하는 음악회–음악선물’, ‘봉황 어게인’, ‘All round Music 힐링 콘서트’ 등 김해의 여러 행사와 공연에 자주 등장하는 A.M밴드는 2005년 결성됐다. 객원 멤버 체제로 공연의 특성에 따라 멤버 구성이 달라지며, 현재 주요 멤버는 이기봉(색소폰), 정재근(보컬), 이진희(플루트), 하경륜(드럼), 권영은(피아노) 다섯 명이다.“밴드를 처음 만들 때만 해도 김해에는 같이 음악을 할 사람이 많지 않았어요. 멤버를 찾는 게 어려웠는데, 막상 밴드를 결성해 보니 각자 하고 싶은 음악이 다른 거예요. 그래서 ‘여러 장르의 음악을 다 해보자’란 마음으로 All Music의 약자를 따 밴드 이름을 지었습니다.” (하경륜, 드럼)처음엔 다른 음악성을 가진 멤버들로 인해 고민이 많았지만 여러 음악을 A.M밴드만의 스타일로 표현해 보고 도전해 볼 수 있게 됐다. 때로는 재즈처럼 부

‘ 김 해 미 술 인 다 多모 임 ’지난 7월 선정된 ‘김해 미술인 다多모임’ 작가들은 워크숍을 마치고 전시 준비를 위해 한창 작업 중이다. 구문조(사진), 윤정(일러스트), 이상형(조각), 이석은(서양화), 이순화(천아트), 장기주(한국화) 등 각기 다른 장르의 작가들은 한자리에 모여 함께 전시를 준비한다는 것에 설렘과 기대를 안고 있다.“같은 지역에 사는 미술인들을 만날 수 있는 좋은 기회라 생각 되었고 함께 작업을 할 수 있다는 것만으로도 즐거울 것 같았어요. 다 함께 뭔가를 해낸다는 건 혼자 이뤄내는 것보다 기쁨이 크잖아요. 이 기회를 통해 저도 더 성장할 수 있고요.” (윤정 작가)“다른 장르의 작가들과 같이 전시를 하게 되어 기쁘기도 하지만, 좋은 결과물로 전시를 잘 만들어야 이 프로젝트가 더 활성화되고 혜택을 받는 새로운 작가들이 계속 배출될 것이라 생각합니다. 그래서 이번에 ‘다 같이 더 좋은 전시를 만들어야겠다’라는 책임감을 크게 느낍니다.” (이상형 작가)지난해 ‘

전 국 유 일 의 시 립 가 야 금 연 주 단매주 화·목·금요일 오전이면 김해문화의전당에는 가야금 소리가 울려 퍼진다. 전국유일의 시립 가야금연주단인 김해시립가야금연주단의 연습이 있기 때문이다. 김해시립가야금연주단은 1998년 4월 16일, 찬란했던 가야의 역사를 배경으로 창단됐다. 황정숙 음악감독 외 가야금 파트 24명, 타악 파트 2명, 작·편곡가와 단무장으로 구성돼 있다.“우리 연주단은 조상의 얼이 담긴 전통음악과 시대의 흐름에 맞춘 창작음악을 주 소재로 하고 있습니다. 매년 두 번의 정기연주회를 비롯하여 신년 음악회, 송년 음악회 등 총 30회에 이르는 다채로운 연주회를 개최하고 있고요. 가야금 단원중 타악 파트도 있는 이유는 ‘일고수 이명창’이란 말이 있듯이 가야금 연주에는 장구 반주가 무엇보다 중요하거든요.”가야금 연주단이라고 해서 전통음악만 생각한다면 오산이다. 김해시립가야금연주단은 현대음악이나 창작곡 등 공연

행 복 과 치 유 의 극 단9월 5일 목요일과 9월 6일 금요일 이틀간의 공연을 앞둔 극단 ‘초콜릿나무’를 삼방동 신어아트센터에서 만났다. 배우들은 바쁜 일정에도 일주일에 네 번씩 모여 맹연습 중이라고 했다. 무대에서 연습을 해서일까? 바로 관객들이 와서 봐도 될 만큼 배우들 모두 역할에 몰입했다.“저는 이번에 〈바다 품은 고래〉에서 ‘바다’라는 역할을 맡았는데요. 부모의 사랑과 친구들과의 우정 그리고 환경 문제를 인식할 수 있는 아이들하고 가장 가까운 캐릭터예요. 바다라는 어린이 역할을 맡다 보니 아이들의 친구로, 친근한 이미지로 받아들여져야 해서 아이들의 시점에서 어떻게 표현할까 많이 고민했습니다.” (정으뜸 배우)초콜릿나무는 아동극으로 시작해 현재는 다양한 장르를 넘나들며 늘 새로운 모습으로 관객들과 만나고자 한다. 단원은 총 12명으로 교육팀과 공연팀이 나눠져 있다. 극단 이름은 관객들에게 행복한 느낌을 줄 수 있는

웰 컴 인 무 계 , 7 인 의 예 술 가 들5년 전 무계 문화마을을 조성하면서 웰컴레지던시가 만들어지고, 매년 여러 작가가 이곳에서 작품 활동을 했다. 마을 사람들과 소통하고, 예술 교육을 하고, 각자 스타일대로 작품에 녹여냈다. 올해도 7명의 작가가 웰컴레지던시를 찾았다. “저는 풍경을 소재로 작업을 하고 있어요. 익숙한 풍경도 그리고 새로운 풍경도 그리다 보니 지원하게 되었습니다”라는 이부안 작가는 주로 대청천에서 휴식을 취한다. 최근에는 바다 풍경을 그리고 있는데 대청천에 관한 작업도 진행해 보고 싶다고. 웰컴레지던시 최초의 외국인 작가인 코르둘라 작가는 김해에 사는 친구의 제안으로 입주작가에 지원했다.“한국과 네덜란드의 연결성에 대한 그림 시리즈를 작업하고 있었어요. 마침 친구가 김해 사진도 보내주고 웰컴레지던시에 대해서도 알려주더라고요. 다른 작가들도 만나보면 좋겠다 싶었어요.” (코르둘라 작가)김다혜 작가는 장소에 영향을 많이 받는다. 새로운 장소에서 작업을 하는 스타일

춤출 곳만 있다면 와일드크루는 2011년 김해에서 결성된 브레이킹 댄스팀이다. 단장 정하용(레드번)부터 부단장 정상영(크래셔), 최성운(네뷸라), 이재운(스놀랙스), 박형주(스테이), 원민호(라스칼), 안금주(라온)까지 총 7명의 멤버가 함께 활동하고 있다. 정하용, 정상영, 최성운, 박형주, 원민호 5명은 김해 출신으로 크루를 함께 만든 창단 멤버다. 이는 멤버들이 13살 때의 일이다. “저희가 다 동네 친구였어요. 초등학교 때 수학여행에 가서 장기자랑을 하잖아요. 좀 튀는 거 좋아하는 애들끼리 뭉쳐서 K-pop 방송댄스를 췄어요. 장기자랑 후에도 춤추는 게 너무 재밌어서 그 뒤로도 같이 췄어요. 좋아하는 빅뱅이나 비스트 노래가 나오면 따라 추면서 시작했다가 브레이킹, 비보잉을 우연히 접했는데 너무 멋있는 거예요. ‘이거다!’ 싶었죠.” 정하용 - 레드번·단

2 0 대 , 우연히 만난 카메라 우연한 만남이 때로는 삶에 강렬한 인상을 남긴다. 김해공항 국내선 청사 3층 아트홀에 마련된 〈철의 노래〉 전시가 관람객들에게 그렇지 않을까. 김해 여행 혹은 타 지역 이동 중에 잠깐을 틈타 김해의 과거와 조우한 사람들은 고요하게 전시에 빠져들었다. “머릿속으로 상상했던 게 머리 밖으로 펼쳐지니 완성된 성취감으로 흐뭇하네요. 사진을 처음 접할 때만 해도 이렇게 전시를 하고 사진을 계속할거라곤 생각도 못 했죠. 저는 디자인을 전공했거든요. 졸업하고도 한동안 그 일을 했었고요.” 구주환 작가는 그간의 작업 과정들을 반추해 보며 사진은 우연히 접했다고 말했다. 대학교 2학년 때 학과 사무실에서 인쇄용 제판 카메라 관리를 맡은 게 첫 만남이었다. 사용법을 알려

음악은 내 운명김성진 교수는 인제대학교가 개교한 2003년 다음해인 2004년 36살로 부임해 올해로 20년째 근무 중이다. 독보적인 음색으로 묵직한 존재감을 주는 테너로서의 삶은 훨씬 더 오래됐다. 약 14년간의 이탈리아·독일 유학을 마치고 서울에서 귀국 독창회를 연 후 우연한 기회를 통해 인제대 교수로 부임하게 됐다.“학창 시절에 학교 대표로 노래를 하긴 했어요. 하지만 돌아가신 제 부모님이 음악을 완고하게 반대하셨기 때문에 음악을 할 생각은 해본 적이 없었습니다. 고3 진로를 결정할 때 담임 선생님과 음악 선생님이 ‘넌 무조건 성악을 해야한다’고 강하게 제안하셨어요.. 부모님도 설득해 주셔서 그때부터 100일 정도 공부해서 대학에 갔죠.”아미치 델라 무지카( A m i c i d e l l a M u s i c a ) 음 악 친 구우연히 만났던 음악은 마치 필연처럼 그에게 잘 맞았다. 학생들을 가르치고 같은 꿈을 꾸게

불 가 사 리 공 연 을위 해 결 성 되 다2023년 4월 건반 위의 춤곡 <피아노 듀오 아인클랑과 함께하는 해설이 있는 세계음악여행 Ⅰ>이란 공연이 있었다. 김해문화재단 불가사리 프로젝트로 이뤄진 공연으로 독일 드레스덴 국립 음악대학교를 함께 나온 서아림, 어숙진 두 피아니스트가 무대를 꾸렸다.“독일에서 친했던 피아니스트 4명이 듀오 연주를 위해 피아노 앙상블 팀 ‘클라르베’를 만들었어요. 이 팀에서 서아림 피아니스트와 호흡을 많이 맞췄는데, 작년에 불가사리 프로젝트를 소개받고 유닛처럼 둘이 해보자 하고 시작했죠.”(어숙진 피아니스트)불가사리 프로젝트를 위해 모인 두 사람은 자신들의 연주 특색에 맞는 이름을 찾기 시작했다. 많은 후보의 이름이 있었지만 함께 연주했을 때 한 번도 겪어보지 못했던 경험을 한 순간이 떠올랐다. 서로 음악으로 대화를 주고받으며 ‘하나의 음악을 하는구나’라고 느낀 순간이었다.“어숙진 피아니스트와 처음 호흡을 맞춘 때였어요. 그때 연주를 들었던 제

세 상 에 서 가 장유 쾌 한 앙 상 블바리톤 황동남, 테너 이희돈·김준태 그리고 피아노 신세라 네 사람으로 구성된 맨쓰앙상블 큰삼촌을 만났다. 무대 밖의 네 사람은 무대 위처럼 유쾌하고 사이가 아주 돈독했다. 자기소개도 남달랐는데, 황동남 바리톤은 자신이 큰삼촌 중 제일 큰삼촌을 담당한다고, 김준태 테너는 큰삼촌에서 저체중을 맡고 있단다. 십년지기쯤은 된 것 같지만 작년에 결성된 팀이다.“경남교육청에서 학생들에게 예술적 감수성을 키워주기 위해 ‘학교로 찾아가는 문화예술전문가 사업’을 진행해요. 작년에 신청하고 팀을 구성하다 보니까 같이하면 재밌을 것 같더라고요. 그때는 팀을 제대로 창단한 것도 아니어서 반어법으로 ‘작은삼촌’이라고 불렀어요”(테너 이희돈)네 사람은 각기 다른 팀에서도 활동하지만 클래식을

우 리 가그 리 는 그 림1월의 어느 햇살 좋은 월요일, ‘2023 김해 청년 시각예술인 지원 작가전’에 전시할 작품을 고르기 위해 우시온·이승연 작가가 가야테마파크 세미나실로 왔다. 각자 전시를 위해 챙겨온 작품을 하나씩 뜯는데 속으로 ‘우와’ 연신 감탄이 쏟아졌다. 그림 하나하나를 놓치고 싶지 않아서 잠시 인터뷰를 잊을 뻔했다.“제가 주로 하는 작업은 색채를 활용한 평면회화예요. 그림에 담아내는 요소나 이야기들은 인간의 감정 또는 꿈과 상상의 세계고요. 신화를 좋아해서 신화적 요소를 같이 풀어서 담고 있습니다.” (우시온 작가) 우시온 작가의 작품은 과감한 색채를 사용해 그림 하나하나가 강렬한 인상을 주었다면, 이승연 작가의 그림은 마치 동

도 예 를만 나 다배경희·허승주 작가를 공유 작업실인 ‘도자공방 선’에서 만났다. 다양한 작품 속에서 허승주 작가의 작품만은 또렷하게 알아볼 수 있었다. 여러 동물을 섞어 새로운 캐릭터를 만들어 내는 허승주 작가의 재능을 배경희 작가가 알아본 건 그녀가 초등학생 때였다.“승주한테 안 시켜본 게 없어요. 한 날 승주가 너무 행복하게 웃고 있는데, 보니까 뭔가 조몰락조몰락 만들고 있는 거예요. 그때 ‘얘가 미술에 관심이 많고 재능이 있구나’ 알게 됐죠. 도자기를 시켜보자는 건 남편의 생각이었어요. 흙을 만지면 승주에게도 좋을 거고, 전통은 사라지지 않으니까 평생 할 수 있을 거라고요. 그래서 시작하게 됐어요.”(배경희 작가)허승주 작가는 도예를 처음 시작할 때부터 정형화된 작업이 아닌 동물이나 캐릭터를 만들었다. 처음 갔던 공방에서 허승주 작가의 개성을 알아보고 도자 인형 작업으로 새로운 방식의 도자를 창조하는 나미요 김정남 작가를 소개해 줬다. 초등학교 6학년 말부터 고등학교 때까지

동 아 시 아 문 화 도 시예 술 가 들 이 만 나 다평일 아침 클레이아크김해미술관은 고요해서 마치 시간이 멈춘 듯하다. 단풍터널을 지나 계단을 올라가면 세라믹창작센터가 빼꼼 고개를 내민다. 이곳 또한 겉으로는 조용하지만 2층 동아시아 문화도시 국제교류 워크숍 참여 작가들의 작업실은 차분히 부산스럽다. 김해의 이용무 작가와 중국 사오싱에서 온 주나야(Zhu Naya) 작가가 일찍부터 나와 작업 중이다. 이어서 강길순 작가와 중국 징더전에서 온 장링윈(Zhang Lingyun) 작가까지 모두 작업실로 모인다.“한·중·일 작가가