웰컴레지던시 제7기 입주작가 7인의 작품 세계를 감상할 수 있는 ‘2024 웰컴레지던시 입주작가 릴레이전 〈공생감각〉’의 마지막 전시가 9월 23일(월)부터 10월 8일(화)까지 웰컴레지던시 갤러리 무계에서 열린다. 이번 릴레이전은 약 4개월에 걸쳐 개인전 혹은 2인 전 형식으로 총 4차례로 진행됐다. 마지막 전시는 김다혜 작가와 네덜란드에서 온 Cordula-Y 작가 2인전으로 ‘Placement’라는 주제로 열린다. ‘Placement’는 한국과 네덜란드의 두 작가가 김해에서 영감을 받은 작품들을 선보이는 전시다. ‘재배치’라는 주제를 정한 이유는 Cordula-Y 작가도 네덜란드의 문화와 한국의 문화를 엮어 작품에 표현하고자 했고, 김다혜 작가도 김해에서 수집한 일상의 이미지들에 신화적인 이야기를 씌워 조금 재미있고 낯설게 볼 수 있게 구성하기 때문이다. 네덜란드 작가 Cordula-Y의 유화 작품들에서 김해는 일상의 오브제로 표현되고, 이는 네덜란드 문화로 상징되는 물

디아나는 소리, 움직임, 언어의 융합을 기반으로 다문화가정, 산모, 어린이를 중심으로 가족형문화예술 교육과 치유 콘텐츠를 공유하는 프로젝트 팀이다. 야생동물과 약한 자들을 수호하고 출산, 아이를 비호하는 로마신화의 여신 디아나에서 팀명을 착안하여 세상의 다양한 문화예술을 지역민들과 함께할 수 있는 활동을 이어나가고 있다. 디아나의 리드믹 공감 콘서트 〈12음 따라 흐르는 몸짓〉은 피아노를 기반으로 소리와 움직임을 표현한다. 피아노의 12음을 중심으로 소리, 악기, 움직임 앙상블을 다채롭게 구성하여 공감을 유도하는 예술치유 공연이다. 국내에서는 접하기 어려운 ‘함께하는 움직임이 만들어내는 소리의 다양함’을 표현한 리드믹 공연도 만날 수 있으며 시민들의 참여 유도를 통해 몸, 마음을 회복하는 기회가 될 것이다. 1부는 ‘음악으로의 소리’라는 주제로 실내악과 음악·미술을 융합한 피아노 듀오의 무대가 주를 이루며 2부는 ‘소리, 그 향연’으로 피아노, 워터, 크리스털, 싱잉볼 등이

김해시가 주최하고 (재)김해문화관광재단과 김해시립가야금연주단이 주관하는 ‘김해전국가야금경연대회’는 1991년 제1회를 시작으로, 김해시를 대표하는 국악기인 가야금을 통해 전통문화 발전에 기여하고 신진 국악인 양성의 장을 마련해 왔다. 이번 대회는 기악·병창과 작곡 두 분야로 진행되며, 기악·병창 분야는 초등부, 중등부, 고등부, 대학부, 일반부로 나눠 경연한다. 단, 작곡 분야는 일반부만 경연한다. 30일(금) 예선, 31일(토) 결선을 진행하며, 초등부는 단심제로 결선만 치러진다. 총상금은 4,700만 원 규모로 기악·병창 부문 대상 수상자에게는 대통령상과 상금 1,000만 원을, 일반부 최우수상과 대학부 대상에는 문화체육관광부 장관상 및 각 상금 500만 원과 300만 원을 시상한다. 작곡부 대상은 김해시장상과 상금 300만 원을 시상하고 김해시립가야금단 정기연주회의 실연 기회를 제공한다. 공연 일시 예선 - 8월 30일(금) 오

뮤지컬 〈알사탕〉은 한국인 최초로 아동문학계의 노벨상으로 평가받는 ‘아스트리드 린드그렌상’을 수상한 백희나 작가의 동화를 원작으로 한 작품이다. 2019년 초연부터 3년 연속 판매 1위를 기록하고 관객 평점 9.9로 부모와 어린이들에게 꾸준히 사랑받고 있다. 의사소통이 서툴러 친구에게 다가가지 못하는 9살 동동이가 신기한 알사탕을 먹으며 벌어지는 이야기이다. ‘마법의 알사탕’을 먹은 후 주변에 있는 다양한 사람과 사물의 마음속 이야기를 들을 수 있게 된 동동이의 성장 이야기를 그려냈다. 이번 작품은 원작의 이야기를 무대 위에서 생생하게 재현했다. 책에서 느끼는 상상력 넘치는 판타지를 다양한 무대장치와 효과 기술로 표현하고, 캐릭터들의 생동감 넘치는 움직임은 관객들을 동동이의 세계로 데려간다. 백희나 작가 특유의 기발함과 따뜻함을 뭉클한 감동으로 전한다. 공연 일시 8월 31일(토)~9월 1일(일) 오전 11시, 오후 2시, 4시(총

김해지역 유일의 독립·예술영화 상영관인 김해문화의전당 영상미디어센터에서 8월의 씨네마루 영화로 〈디베르티멘토〉를 상영한다. 영화 〈디베르티멘토〉는 실화 영화로, 1995년 파리 이민자 가정 출신의 17살 ‘자히아 지우아니’가 지휘자의 꿈을 위해 자신만의 오케스트라 ‘디베르티멘토’를 결성하면서 세상과 하나 되는 이야기를 담고 있다. 마리-카스티유 망시옹-샤르 감독이 연출을 맡고, 소지섭의 회사 51k가 공동 제공했다. 1995년, 파리 교외의 이민자 가정 출신인 ‘자히아 지우아니’가 지휘자의 꿈을 안고 파리 한가운데에 있는 명문 음악 고등학교로 전학을 간다. 이민자 출신이며 어린 여자라는 이유로 높은 장벽을 마주하지만 지휘에 대한 열정으로 세계적인 마에스트로 ‘세르주 첼리비다케’의 눈에 든다. 음악으로 세상을 변화시키고 싶었던 자히아는 다양한 출신의 친구들을 모아 특별한 오케스트라를 결성한다. 일명 ‘디베르티멘토’. 영화에는 볼거리가 가득하다. 무엇보다 베토벤, 모차르트, 슈베

웰컴레지던시 제7기 입주작가 7인의 작품 세계를 감상할 수 있는 ‘2024 웰컴레지던시 입주작가 릴레이전 〈공생감각〉’이 웰컴레지던시 갤러리 무계에서 열린다. 이번 전시는 약 4개월에 걸쳐 개인전 혹은 2인전 형식으로 네차례 전시를 선보인다. 전시 이해를 도울 연계 체험 프로그램도 진행할 예정이다. 8월에는 총 두 개의 전시를 만날 수 있는데 먼저 8월 7일부터 24일까지 진행되는 임동현, 전미 작가의 〈무·영·총〉이다. 〈무·영·총〉은 존재하지 않는 고유명사이다(즉 고분을 뜻하지 않는다). 각각의 한자어를 조합해 두 작가가 각자 추구하고 있는 색과 추상 형태, 보이지 않는 존재와 노동, 흔적 등을 특징으로 표현하고 다양한 해석을 돕는다. 〈무·영·총〉은 회화와 설치로 나타내는 새로운 시도, 재료와 형태를 통해 보는 이로 하여금 작품이 불러일으키는 다양한 해석과 감정을 탐구하도록 초대한다. 8월 28일부터 9월 13일까지 진행되는 〈변주〉는 이부안, 신선우 작가의 전시이다.

김해가야테마파크가 한여름 무더위를 시원하게 날려버릴 ‘쿨-힐링 콘텐츠’들을 선보이고 있다. 가야테마파크 가야무사어드벤처 물놀이터가 새로운 콘텐츠와 더욱 넓어진 규모로 7~8월 운영에 들어갔다. 가야무사어드벤처 물놀이터는 워터바스켓과 미끄럼틀, 쿨링포그존, 바닥분수 등을 갖춰여름철 어린이들의 큰 사랑을 받아온 공간이다. 가야테마파크는 김해시와 함께 물놀이터를 더욱 확장해 버섯폭포, 아쿠아터널, 미니바스켓 등 새로운 콘텐츠들을 추가했다. 또한 더욱 풍성한 수량으로 시원하게 물놀이를 즐길 수 있도록 수조 및 펌프 설비를 대대적으로 개선했으며 수질 관리 장비를 점검하여 위생 안전에도 만전을 기했다. 한편, 지난 5월 새롭게 개장한 ‘맨발걷기 황톳길’ 역시 색다른 여름 나들이를 선사한다. 100m에 이르는 황토 둘레길은 물론 원형 황토족탕에서 클레이테라피, 숲속에서 즐기는 족욕장까지 온 가족이 함께 힐링을 만끽할 수 있다. 워터 어드벤처 체험

김해가야테마파크가 먹과 붓 특유의 질감으로 독특한 재미를 선사하는 전시 <무채색의 획(劃)과 문자조형의 길>을 선보인다. 이번 전시는 김해에서 왕성한 활동을 이어가고 있는 서예가 한승찬을 초청해 작품 20여 점을 선보이는 자리다. 한승찬은 서예를 현대적으로 재해석하고 다양한 실험을 추구하는 작가로 ‘대한민국서예전람회’, ‘전국선면예술대전’ 등에서 최고상을 수상하며 실력을 인정받았다. 또한 청룡백학전(2024, 예술의전당), 한중서화교류전(2023, 아양아트센터) 등 최근까지도 많은 전시에 참여하며 활발한 활동을 펼치고 있다. 작품들은 일반적인 서예의 형태에서 벗어나 때로는 만화 같은 모습으로, 때로는 팝아트 같은 모습으로 변형되어 감상자들과 공감을 시도한다. 또한 글씨나 문양을 새기고 찍는 기법을 회화적으로 표현해 독특함을 선사하기도 한다. 한승찬 작가는 “서예를 기반으로 작업한 다양한 형태의 작품들을 대중들에게 선보이려 한다”며 “특히 현대 서예의 모습을 현장에

건축도자 전문 미술관 클레이아크김해미술관의 소장품이 시민 가까이 찾아가는 여행을 떠난다. 클레이아크김해미술관의 <여행하는 소장품>展은 미술관 인근 카페이자 복합문화공간인 ‘피어어피어’에서 개최되는 전시로, 미술관 소장품 중 강기호 작가의 ‘풍경(Landscape)’ 1점(74피스)을 선보인다. 작품 ‘풍경’은 건물과 건물 사이, 물체와 물체 사이에서 발견하는 공간과 시선을 보여주며 단정하고 차분한 직선과 사선, 창백한 그레이 톤의 피스들은 규칙이 없으면서도 질서정연하게 배치되어 새로운 풍경을 빚어낸다. 작품은 지난 2016년 클레이아크김해미술관 개관 10주년 기념 기획전 <건축도자-EARTH>에 강기호 작가가 참여하며 출품한 것으로 이후 미술관에 기증했다. 강기호 작가는 자신만의 견고한 코일링 스타일로 국내뿐만 아니라 해외 각종 대회 수상 이력을 보유하고 활발한 활동을 펼치고 있다. 전시가 열리는 카페 ‘피어어피어’는 2023년 미술관 소재지인 진례면에

매월 다채로운 클래식을 선보이는 김해문화의전당 대표 레퍼토리 프로그램 <저녁의 음악회>의 세 번째 공연 <클라리넷과 떠나는 음악여행>이 7월 25일(목)에 열린다. 이번 공연은 클라리네티스트 채재일과 음악친구들이 출연해 클라리넷의 매력을 한껏 느낄 수 있다. 주요 프로그램으로는 코바치의 ‘클라리넷과 피아노를 위한 헝가리 무곡과 변주곡’, 고베르의 ‘클라리넷과 피아노를 위한 환상곡’, 푸치하르의 ‘플루트와 피아노를 위한 소나티나 작품번호 5’, 풀랑크의 ‘고성으로의 초대, 작품 번호 138’ 등 목관악기 특유의 매력을 한껏 느낄 수 있는 곡들로 꾸려진다. 클라리네티스트 채재일은 줄리아드 음악대학 및 대학원을 졸업하고 국내외 콩쿠르를 석권하며 활발한 활동을 해왔다. 또한 LA 오페라 종신 수석 클라리넷 주자이자 서울시립교향악단 클라리넷 수석을 역임했으며, 현재는 프랑스 뷔페 크람퐁(Buffet Crampon) 클라리넷, 반도린(Vandoren) 아티스트이자

예술의전당 우수 공연을 생동감 넘치는 고화질 영상으로 만나는 ‘SAC ON SCREEN(삭 온 스크린)’ 시리즈가 올해도 김해서부문화센터를 찾는다. 7월의 공연 <양손프로젝트 단편선 레파토리>展은 배우 손상규, 양조아, 양종욱과 연출 박지혜로 구성된 소규모 연극그룹 ‘양손프로젝트’가 그동안 창작했던 단편선 작품을 선별하여 이들 특유의 연극성이 가득한 무대를 가감 없이 관객들에게 선보인다. 양손프로젝트는 긴밀한 공동창작 방식으로 작업, 소설의 무대화 과정에서 발견할 수 있는 연극성에 주목하며 작업을 지속해 왔다. 특히 한 작가의 단편소설 중 여러 편을 선별하여 각기 다른 연극 형식에 담아 묶어서 공연하는 단편선 시리즈를 연이어 창작해 왔는데, 2011년 다자이 오사무의 단편소설 3편을 텍스트로 창작한 <개는 맹수다>를 시작으로 현진건, 김동인, 모파상의 단편들로 작업한 작품들을 차례로 무대에 올린 바 있다. 이번 무대에서는 다자이 오사무, 현진건, 김동

퓨전국악밴드 비원은 김해를 기반으로, 경계가 없고 자유로운 음악을 추구하는 연주자들이 모여 2019년 창단한 예술단체다. ‘꼭 이루고자 하는 비장한 염원이나 소원’이라는 뜻을 담은 ‘비원(悲願)’은 피리, 대금, 드럼, 건반, 베이스기타 등으로 이루어져 있어 한국음악의 구수한 음색과 가락에 서양음악의 화려하고 능수능란한 리듬을 조화해 맛깔스러운 음악을 선보인다. 이번 공연 <리얼풍류(風流)>는 기존 전통음악이 가지고 있던 세련된 느낌과 더불어 현대음악의 요소들을 더하여 대중들이 즐기기 쉬운 음악으로 재창작, 이를 김해 시민들에게 널리 알리고자 마련했으며 다양한 게스트가 함께해 풍성함을 더한다. 주요 프로그램은 팝 아티스트 브루노 마스의 곡 ‘Treasure’에 우리나라 전통 군례악인 ‘대취타(大吹打)’를 융화시킨 ‘대취타 with Treasure’, 가수 이상은의 ‘공무도하가’를 편곡한 ‘공무도하가’, 쉴 새 없는 현대사회의 분위기와 감정을 라틴음악의 선율과 국악기

발레 <헨젤과 그레텔>은 독일의 그림 형제가 구전동화를 재구성해 널리 알려진 동화 <헨젤과 그레텔>을 원작으로 하는 국내 최초 전막 발레 작품이다. 공연은 극의 전체 내용을 2막 2장으로 구성, 1막 1장 ‘헨젤과 그레텔의 집’, 1막 2장 ‘숲속’, 2막 1장 ‘과자의 집’, 2막 2장 ‘마녀의 집 안’으로 이어진다. 1막은 헨젤과 그레텔이 식량을 구하러 숲속에 가서 길을 잃어 요정들의 도움으로 위기에서 탈출하는 내용이며, 2막은 마녀의 꼬임에 빠진 헨젤과 그레텔이 지혜를 발휘해 탈출하는 내용이다. 40여 명의 대규모 출연진과 ‘숲의 요정’이 선보이는 발레 테크닉, 발레리노가 ‘마녀’로 분해 강력하게 표현하는 등의 요소는 보는 재미를 더한다. 또한 고전 동화의 새로운 해석을 통해 가족애와 모험 속에서 얻는 용기에 대해 생각해 보는 시간을 선사한다. 동화의 판타지를 살리기 위해 무대미술에는 무대 디자이너 엔리코 킴이 참여했으며, 국내외 여러 발레단에서

어린이 뮤지컬 <구구>가 문화체육관광부와 예술경영지원센터의 「2024년 지역맞춤형 중소규모 콘텐츠 유통사업 선정작」으로 김해문화의전당 누리홀에서 공연된다. <구구>는 일 년에 단 하루 열리는 견우와 직녀의 오작교 이야기를 바탕으로, 등장인물인 까치 치치, 까마귀 마마, 비둘기 구구가 어려움을 극복하며 오작교 친구가 되어가는 과정을 그린다. 그 과정에서 사람들의 욕심으로 삶의 터전을 잃어버린 새들의 이야기를 통해 환경오염의 심각성을 알리고, 자연과 인간이 조화를 이루는 자연 생태계의 소중함을 전한다. 공연은 소극장을 가득 채운 상상력 넘치는 구성과 연출, 아름다운 음악과 배우들의 뛰어난 연기력으로 온라인 예매 사이트 관객 평점 9.8점을 기록하는 등 높은 평가를 받아왔다. 어른과 어린이가 함께 즐길 수 있어 좋았다는 평이 이어지는 가운데, 이번에도 가족이 함께 즐길 수 있는 공연의 면모를 보여줄

18세기 말, 영국 런던 사회를 뒤흔들었던 ‘셰익스피어 미발표 희곡 사기극’을 다룬 뮤지컬 <윌리엄과 윌리엄의 윌리엄들>이 김해 관객들과 만난다. 뮤지컬은 셰익스피어의 유물이라면 무엇이라도 열광하던 런던 사회에, 셰익스피어 미공개 유물들을 쏟아내던 아일랜드 부자(父子)가 공개한 희곡「보르티게른」을 두고 벌어지는 치열한 공방을 그린다. 아버지를 기쁘게 하려 거짓말을 하는 아들 ‘윌리엄 헨리 아일랜드(배우 김지웅)’, 그런 아들을 위해 열정적인 변론을 펼치는 아버지 ‘윌리엄 사무엘 아일랜드(배우 이경수)’, 갈등과 선택의 순간마다 나타나 모든 걸 가져다 주는 미지의 신사 ‘H(배우 황휘)’까지, 스스로를 사랑하지 못한 인물들의 면면은 욕망에 관한 씁쓸한 진실을 전한다. 실화 바탕의 독특한 소재와 설득력 있는 줄거리 전개, 피아노 삼중주가 함께하는 섬세하고 중독성 강한 음악, 실력파 배우들의 연기가 더해져 ‘세상을 뒤흔든 위조 스캔들’을 생동감 있게 표현한다. 관객들의

클레이아크김해미술관의 전시 <금바다(金海), 아시아를 두드리다>는 김해시의 2024년 동아시아문화도시 선정을 기념하여 한·중·일 역대 동아시아문화도시 및 유네스코창의도시네트워크(공예와 민속예술 분야) 선정 도시의 도예가 총 14명이 미술관 레지던시에서 상주하며 도자 문화를 공유하고 교류하는 워크숍을 통해 제작된 작품과 그 결과물을 선보이는 전시다. 워크숍에서는 ‘도자’를 매개로, 각국 참여 작가의 출신 도시 문화에 대한 이해와 재료와 기법에 대한 교류가 이뤄졌고, 이는 모두에게 새로운 영감과 성장의 발판을 제공하는 계기가 되었으며 전시는 이와 같은 교류의 결과물인 작품들에서 공통으로 발견할 수 있는 동아시아의 ‘미의식’에 따라 설치되었다. 전시는 순서대로 평온(平穩·Peace), 조화(調和·Harmony), 동과 정(動과靜·Movements)으로 펼쳐지며 ‘평온’에서는 부드럽고 평안한 에너지를, ‘조화’에서는 각자의 다양성을 유지하며 연결되는 융합을, ‘동과 정’에

클레이아크김해미술관의 2024 상반기 기획전 <100%: this is who ‘I’ am>은 포스트 팬데믹 이후 변화한 미술관의 위상에 맞추어 전시장이 정적이며 수동적인 작품 감상의 공간이 아니라 능동적인 참여와 즐거움, 사회적 메시지가 담긴 젊은 세대의 목소리를 들을 수 있는 매우 매력적인(snatched) ‘아고라’로의 변신을 위한 첫 번째 도전이자 시작을 표방한 전시다. 전시 <100%: this is who ‘I’ am>은 어떤 보상도 담보되지 않은 채 정답 없는 창작의 길을 걷는 예술가의 반문이자, 사회적 시선, 타인의 시선을 의식하지 않는 가장 솔직한 예술가 자신의 이야기를 만나는 전시다. 레드세다, 핸즈 인팩토리(업템포(이재헌), 박태준, 하종훈), 비주, 레지나킴이 참여해 작품을 선보인다. 레드세다의 ‘꽃의 여정’은 작가 자신이자, 방황하는 청춘을 대변하며 꿈과 희망에 대한 각론을, 꿈의 공장이라는 의미의 핸즈 인 팩토리는 ‘아트토이’를

2020년부터 이어져 온 ‘우아한 클래식’은 ‘우리 아이를 위한 클래식’을 줄인 제목으로, 어린이의 문화 감수성을 높이고 공연 관람 예절 형성을 위한 내용으로 구성되어 많은 사랑을 받아왔다. 동화, 음악여행, 다이어리 등 다양한 테마로 어린이 및 학부모와의 문화예술 공감대를 형성해 왔다. 이번 우아한 클래식은 <발레로 만나는 클래식>을 제목으로 차이콥스키의 3대 발레 <백조의 호수>, <잠자는 숲속의 미녀>, <호두까기 인형>의 주요 음악을 발레와 함께 감상하는 시간을 가진다. 먼저 발레 음악을 클래식 앙상블 연주로 감상한 뒤, 발레 속 주인공을 직접 만나고, 차이콥스키의 3대 발레 하이라이트를 무용과 함께 감상하는 순서로 구성된다. 세계 3대 발레 명작 공연을 직접 두 눈과 귀로 보고 들으며 어린이들에게 음악 감상의 즐거움과 기쁨을 전할 이번 ‘우아한 클래식’은 바이올리니스트 박소연의 명쾌하고 재미있는 해설, 매끄러운 진행으로 어린

예술의전당 우수 공연을 생동감 넘치는 고화질 영상으로 만나는 ‘SAC ON SCREEN(삭 온 스크린)’ 시리즈가 전시와 무용 콘텐츠로 올해도 김해서부문화센터를 찾는다. 먼저 13일(목)에는 지난 2010년, 파리 5대 박물관 프티팔레(Petit Palais)에서 열렸던 ‘레벨라시옹(폭로·Révélations)’의 한국 투어 버전인 <시크릿 뮤지엄>과 세계적인 작가들의 그라피티 뮤지엄쇼인 <위대한 낙서>가 상영된다. <시크릿 뮤지엄>은 르네상스부터 후기 인상주의까지 기념비적인 명화 35점을 고화질 디지털 장비로 촬영한 영상을 토대로, 원화 본연의 상태를 유지하면서도 작품의 의미를 살리는 시각과 청각 효과 등이 가미되어 만들어졌다. 또한 <위대한 낙서>에서는 미국, 영국, 프랑스의 그라피티 작가 7명의 엄선된 작품들을 감상하며 그라피티의 과거와 현재, 미래를 만날 수 있다. 19일(수)에는 국립현대무용단의 무용 공연 <증발(Int

매월 다채로운 클래식을 선보이는 김해문화의전당 대표 레퍼토리 프로그램<저녁의 음악회>의 두 번째 공연 <어느 아름다운 날에>가 6월 27일(목)에 열린다. 이번 공연에서는 피아니스트 박미정과 박정희가 선사하는 맑고 아름다운 피아노의 향연이 펼쳐진다. 피아니스트 박미정은 현재 Sorina Piano Duo와 솔로이스트로 미국과 한국을 중심으로 연주 활동을 하고 있으며, 국내외 콩쿠르 다수 입상 경력과 세계 유수 오케스트라와의 협연 등 화려한 이력의 보유자다. 함께하는 피아니스트 박정희는 현재 동아대학교 부교수이자 라디오 프로그램 <김문준, 박정희의 클래식 여행>의 진행자로 미국, 유럽 등지에서 다수의 독주회와 실내악 연주를 비롯해 서울대, 한양대, 부산대 강사를 역임