18세기 말, 영국 런던 사회를 뒤흔들었던 ‘셰익스피어 미발표 희곡 사기극’을 다룬 뮤지컬 <윌리엄과 윌리엄의 윌리엄들>이 김해 관객들과 만난다. 뮤지컬은 셰익스피어의 유물이라면 무엇이라도 열광하던 런던 사회에, 셰익스피어 미공개 유물들을 쏟아내던 아일랜드 부자(父子)가 공개한 희곡「보르티게른」을 두고 벌어지는 치열한 공방을 그린다. 아버지를 기쁘게 하려 거짓말을 하는 아들 ‘윌리엄 헨리 아일랜드(배우 김지웅)’, 그런 아들을 위해 열정적인 변론을 펼치는 아버지 ‘윌리엄 사무엘 아일랜드(배우 이경수)’, 갈등과 선택의 순간마다 나타나 모든 걸 가져다 주는 미지의 신사 ‘H(배우 황휘)’까지, 스스로를 사랑하지 못한 인물들의 면면은 욕망에 관한 씁쓸한 진실을 전한다. 실화 바탕의 독특한 소재와 설득력 있는 줄거리 전개, 피아노 삼중주가 함께하는 섬세하고 중독성 강한 음악, 실력파 배우들의 연기가 더해져 ‘세상을 뒤흔든 위조 스캔들’을 생동감 있게 표현한다. 관객들의

클레이아크김해미술관의 전시 <금바다(金海), 아시아를 두드리다>는 김해시의 2024년 동아시아문화도시 선정을 기념하여 한·중·일 역대 동아시아문화도시 및 유네스코창의도시네트워크(공예와 민속예술 분야) 선정 도시의 도예가 총 14명이 미술관 레지던시에서 상주하며 도자 문화를 공유하고 교류하는 워크숍을 통해 제작된 작품과 그 결과물을 선보이는 전시다. 워크숍에서는 ‘도자’를 매개로, 각국 참여 작가의 출신 도시 문화에 대한 이해와 재료와 기법에 대한 교류가 이뤄졌고, 이는 모두에게 새로운 영감과 성장의 발판을 제공하는 계기가 되었으며 전시는 이와 같은 교류의 결과물인 작품들에서 공통으로 발견할 수 있는 동아시아의 ‘미의식’에 따라 설치되었다. 전시는 순서대로 평온(平穩·Peace), 조화(調和·Harmony), 동과 정(動과靜·Movements)으로 펼쳐지며 ‘평온’에서는 부드럽고 평안한 에너지를, ‘조화’에서는 각자의 다양성을 유지하며 연결되는 융합을, ‘동과 정’에

클레이아크김해미술관의 2024 상반기 기획전 <100%: this is who ‘I’ am>은 포스트 팬데믹 이후 변화한 미술관의 위상에 맞추어 전시장이 정적이며 수동적인 작품 감상의 공간이 아니라 능동적인 참여와 즐거움, 사회적 메시지가 담긴 젊은 세대의 목소리를 들을 수 있는 매우 매력적인(snatched) ‘아고라’로의 변신을 위한 첫 번째 도전이자 시작을 표방한 전시다. 전시 <100%: this is who ‘I’ am>은 어떤 보상도 담보되지 않은 채 정답 없는 창작의 길을 걷는 예술가의 반문이자, 사회적 시선, 타인의 시선을 의식하지 않는 가장 솔직한 예술가 자신의 이야기를 만나는 전시다. 레드세다, 핸즈 인팩토리(업템포(이재헌), 박태준, 하종훈), 비주, 레지나킴이 참여해 작품을 선보인다. 레드세다의 ‘꽃의 여정’은 작가 자신이자, 방황하는 청춘을 대변하며 꿈과 희망에 대한 각론을, 꿈의 공장이라는 의미의 핸즈 인 팩토리는 ‘아트토이’를

2020년부터 이어져 온 ‘우아한 클래식’은 ‘우리 아이를 위한 클래식’을 줄인 제목으로, 어린이의 문화 감수성을 높이고 공연 관람 예절 형성을 위한 내용으로 구성되어 많은 사랑을 받아왔다. 동화, 음악여행, 다이어리 등 다양한 테마로 어린이 및 학부모와의 문화예술 공감대를 형성해 왔다. 이번 우아한 클래식은 <발레로 만나는 클래식>을 제목으로 차이콥스키의 3대 발레 <백조의 호수>, <잠자는 숲속의 미녀>, <호두까기 인형>의 주요 음악을 발레와 함께 감상하는 시간을 가진다. 먼저 발레 음악을 클래식 앙상블 연주로 감상한 뒤, 발레 속 주인공을 직접 만나고, 차이콥스키의 3대 발레 하이라이트를 무용과 함께 감상하는 순서로 구성된다. 세계 3대 발레 명작 공연을 직접 두 눈과 귀로 보고 들으며 어린이들에게 음악 감상의 즐거움과 기쁨을 전할 이번 ‘우아한 클래식’은 바이올리니스트 박소연의 명쾌하고 재미있는 해설, 매끄러운 진행으로 어린

예술의전당 우수 공연을 생동감 넘치는 고화질 영상으로 만나는 ‘SAC ON SCREEN(삭 온 스크린)’ 시리즈가 전시와 무용 콘텐츠로 올해도 김해서부문화센터를 찾는다. 먼저 13일(목)에는 지난 2010년, 파리 5대 박물관 프티팔레(Petit Palais)에서 열렸던 ‘레벨라시옹(폭로·Révélations)’의 한국 투어 버전인 <시크릿 뮤지엄>과 세계적인 작가들의 그라피티 뮤지엄쇼인 <위대한 낙서>가 상영된다. <시크릿 뮤지엄>은 르네상스부터 후기 인상주의까지 기념비적인 명화 35점을 고화질 디지털 장비로 촬영한 영상을 토대로, 원화 본연의 상태를 유지하면서도 작품의 의미를 살리는 시각과 청각 효과 등이 가미되어 만들어졌다. 또한 <위대한 낙서>에서는 미국, 영국, 프랑스의 그라피티 작가 7명의 엄선된 작품들을 감상하며 그라피티의 과거와 현재, 미래를 만날 수 있다. 19일(수)에는 국립현대무용단의 무용 공연 <증발(Int

매월 다채로운 클래식을 선보이는 김해문화의전당 대표 레퍼토리 프로그램<저녁의 음악회>의 두 번째 공연 <어느 아름다운 날에>가 6월 27일(목)에 열린다. 이번 공연에서는 피아니스트 박미정과 박정희가 선사하는 맑고 아름다운 피아노의 향연이 펼쳐진다. 피아니스트 박미정은 현재 Sorina Piano Duo와 솔로이스트로 미국과 한국을 중심으로 연주 활동을 하고 있으며, 국내외 콩쿠르 다수 입상 경력과 세계 유수 오케스트라와의 협연 등 화려한 이력의 보유자다. 함께하는 피아니스트 박정희는 현재 동아대학교 부교수이자 라디오 프로그램 <김문준, 박정희의 클래식 여행>의 진행자로 미국, 유럽 등지에서 다수의 독주회와 실내악 연주를 비롯해 서울대, 한양대, 부산대 강사를 역임

2008년 뮤지컬 신성들을 탄생시킨 한국어 버전 첫 번째 시즌부터, 여전히 한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬로 불리는 <노트르담 드 파리>가 파격적인 캐스팅과 업그레이드된 프로덕션으로 한국어 버전 6번째 시즌으로 돌아온다. 뮤지컬 <노트르담 드 파리>는 빅토르 위고의 동명 고전소설의 탄탄한 스토리를 바탕으로 선보이는 아름다운 선율과 시적인 가사, 무대를 가득 채운 역동성과 다이내믹의 완벽한 조화를 선사하며 뮤지컬이 구사할 수 있는 장치와 상상력, 기술적 노하우가 집약된 최고의 뮤지컬로 인정받았다. 2년에 걸친 성공적인 뉴욕 투어와 프렌치 오리지널 버전 20주년 공연까지, 끊임없이 전 세계에서 공연하며 사랑받고 있는 비영어권 뮤지컬의 최고작으로 한국어 버전만 누적 관객 110만 명을 돌파하기도 했다. 이번 한국어 버전은 프랑스 현지에서 염색한 원단을 직접 공수해 오리지널의 퀄리티를 그대로 재현한 프렌치 오리지널 뉴 버전의 의상을 최초로 공개하며, 화려한 파리의

폴란드와 영국, 일본, 중국에 진출한 글로벌 K뮤지컬 <마리 퀴리>가 3년만에 한국 무대로 돌아온다. 뮤지컬 <마리 퀴리>는 근대 과학 사상 가장위대한 업적으로 꼽히는 ‘라듐’을 발견한 폴란드의 여성과학자 ‘마리 퀴리’의 일대기를 다룬다. 청록색의 빛을 가진 ‘라듐’에 쏟아지는 관심과 열광적인 반응 이면에 숨겨진 그림자를 무대 위로 불러낸다. 자신의 연구가 초래한 비극적 진실을 목도한 마리 퀴리의 이야기를 통해, 좌절에 맞서는 한 인간의 숭고한 용기와 삶의 가치를 담아냈다. 통념을 뒤엎은 신선한 스토리 전개와 중독성 있는 넘버, 여성 서사 중심극의 새로운 기준을 제시했다는 호평과 2021년 제5회 한국뮤지컬어워즈 5관왕 기록 등 작품성과 대중성을 모두 입증했다. 과학자 ‘마리 퀴리’ 역에는 뮤지컬 배우 김소현·이정화가 출연하며, 라듐시계 공장 직공 ‘안느 코발스키’ 역은

매월 다채로운 클래식을 선보이는 김해문화의전당 대표 레퍼토리 프로그램 <저녁의 음악회>의 첫 번째 공연 존노&박현수 <향수>가 5월 22일 수요일에 열린다. ‘JTBC 팬텀싱어 3’의 출연자 테너 존노와 크로스오버 아티스트 박현수의 목소리로 한국 가곡을 듣는 내용으로 꾸려진다. 또한 특별출연으로 피아니스트 조영훈의 반주로 함께 호흡을 맞춘다. 주요 프로그램으로는 정지용 시에 김희갑이 작곡한 ‘향수’, 이은상 시·박태준 작곡의 ‘동무생각’ 등 우리나라를 대표하는 시를 바탕으로 한 가곡부터 가수 정훈희가 발표하며 대중가요로도 널리 알려진 작곡가 이봉조의 ‘꽃밭에서’, 그리고 2022년 발표된 서정주 시·김효근 작곡의 ‘푸르른 날’, 한국의 젊은 가곡 작곡가로 활발히 활동 중인 작곡가 김주원이 서정주의 시에 곡을 붙인 ‘연꽃 만나고 가는 바람같이’ 등 최신 현대 가곡도 만날

EBS 대표 장수 어린이 프로그램 <최고다! 호기심 딱지>가 최첨단 실감 기술을 만나 뮤지컬로 찾아온다. 뮤지컬 <최고다! 호기심 딱지 - 딱지원정대>는 국내 최초로 시도되는 풀(Full) 확장현실(XR)을 도입했다. 확장현실(XR)이란 가상현실(VR)과 증강현실(AR)을 아우르는 혼합현실(MR) 기술까지 망라하는 것으로, 뮤지컬에서는 공연팀이 자체 개발한 기술로 관객들이 스마트폰을 활용해 무대에 직접 참여할 수 있어 아이와 어른 모두에게 특별한 추억을 선사한다. 또한 주인공 호기심 남매 호떡이, 호빵이와 함께 일루전 마술, 비보이, 발레 등 화려한 퍼포먼스가 펼쳐지고 조력자와 변심이, 딱지 요정, 친구들까지 다양한 캐릭터가 호기심 남매의 모험 속에 등장한다. 교육적인 내용과 어른들의 눈시울을 적시는 동심의 추억, 아이와 부모가 함께 참여할 수 있는 세대 교감, 영화적 기법과 구성이 제공하는 몰

독보적인 존재감을 증명한 뮤지컬 신비아파트가 대체 불가 신드롬을 이어간다. 뮤지컬 신비아파트 시즌6 <붉은 눈의 저주>는 원작 만화 <신비아파트>의 세계를 무대 위에 펼쳐낸다. 탄탄한 스토리와 눈과 귀를 사로잡는 퍼포먼스, 감각적인 영상 효과와 다채로운 빛의 향연은 원작 만화 주인공 캐릭터들과의 완벽한 싱크로율을 보여준다. <붉은 눈의 저주>는 하리와 친구들이 사신 라미아와 미라 군단에 맞서 위기에 빠진 세계를 구하기 위한 여정을 담고 있다. 뮤지컬 신비아파트는 시즌을 거듭해 오며 뛰어난 작품성과 연출로 호평을 받아왔으며, 이번 공연도 원작과 완벽한 싱크로율을 자랑하는 치밀하고 강력한 줄거리와 생생한 라이브 무대로 어린이들의 눈과 귀를 사로잡을 예정이다. 또한 이번 공연은 어린이날 기념 축제 ‘김해 누리아리 어린이 축제’에 맞춰 열려, 잊지 못할 어린이날의 추억을

‘내 이름(예솔아)’을 부른 꼬마 가수로 처음 알려진 뒤 스무 살에 춘향가 최연소 완창으로 기네스북에 오른 중요무형문화재 5호 판소리 이수자이자 밴드 보컬, 뮤지컬 및 연극배우, 작창가로 활동 중인 만능 엔터테이너 이자람이 판소리 <노인과 바다>로 김해를 찾는다. 판소리 창작자로서 이자람은 <사천가>, <억척가>, <이방인의 노래>, <추물/살인>등을 만들고 공연했으며, 희곡이나 근현대 소설을 판소리의 다양한 소재와 형식으로 개발하는 작업을 선보이는 등 국내외에서 활발하게 활동 중이다. 이번 공연 <노인과 바다> 또한 어니스트 헤밍웨이의 「노인과 바다」를 판소리로 재창작한 작품으로, 2019년 두산아트센터에서 ‘두산연강예술상 수상자 신작’으로 초연한 이후 지금까지도 공연을 거듭하며 발전해 왔다. 판소리 <노인과 바다>에

김해서부문화센터의 대표 레퍼토리 공연 <우아한 클래식>은 ‘우리 아이를 위한 클래식’의 줄임말로, 어린이들이 예술적 감수성과 지식을 함양하고 공연 관람 문화를 체득할 수 있는 프로그램이다. 올해부터는 연령별로 프로그램을 세분화해 유아와 어린이 대상 <클래식 멜로디 마켓>, 청소년 대상 <클! 클! 클래식을 열어라!>를 선보인다. 5월에는 <영화음악으로 만나는 클래식>을 주제로 네 명의 작곡가를 만난다. 스타워즈, 슈퍼맨 등 블록버스터 영화음악으로 아카데미 음악상과 그래미상을 받은 ‘존 윌리엄스’, 지브리 애니메이션 대표 작곡가 ‘히사이시조’, 클래식한 음악으로 오랜 시간 기억되고 있는 ‘엔니오 모리코네’, 인어공주, 알라딘 등 1990년대 디즈니 대표 애니메이션 OST를 만든 ‘앨런 멩컨’의 음악은 친숙함과 익숙함으로 어린이뿐만 아니라 청소년까지 음악 감

(재)김해문화재단이 김해 대성동 가야고분군의 유네스코 세계유산 등재를 기념해 사진전 <철의 노래>를 김해공항 국내선 청사 3층 아트홀에서 개최한다. 부산·경남을 기반으로 활동하는 중견 사진작가 구주환이 촬영한 김해 문화유산 사진을 소개하는 내용으로, 김해 3대 메가이벤트와 발맞춰 김해로 들어오는 관문이자 유동인구가 많은 김해공항에서 펼쳐진다. 전시에서는 구주환 작가가 국립김해박물관에서 허가를 받고 촬영한 가야 유물을 비롯해 김해 대성동 고분군, 수로왕릉 사진 등 미공개 신작까지 총 63점의 작품을 만날 수 있다. 또한 관람객 대상으로 전시공간 내 가야유물 매핑 이미지를 배경으로 사진을 찍어 온라인에 업로드하는 ‘포토존 이벤트’도 진행한다. 한편 사진가 구주환은 부산과 경남을 중심으로 활동해 온 중견 사진작가로, 그의 사진 작품에는 대상을 향한 깊이 있는 시선과 세계를 바라보는 신념이 담겨 있다는 평가를 받

어린이를 위한 2024 키움전 <헬로우 팝아트>는 팝아트뿐만 아니라 개념 미술, 그래피티 아티스트까지 만날 수 있는 전시로, 회화, 판화, 아트토이 작품 150여 점을 가까이에서 볼 수 있는 아주 특별한 기회를 통해 팝아트가 동시대 예술가들에게 어떠한 영감을 주고 있는지를 탐구하는 전시다. 거리예술, 팝아트, 아트토이 등 주제와 스토리가 있는 총 6개의 섹션을 통해 거장 ‘요셉 보이스’와 ‘앤디워홀’, 얼굴 없는 화가 ‘뱅크시’, 호박 조형물로 유명한 ‘쿠사마 야요이’를 비롯해 작가 14명의 작품을 만나볼 수 있다. 작품들은 팝아트의 시작부터 현재까지를 망라하며, 팝아트의 태동부터 본격적인 발전, 라이징스타와 동시대 예술의 의미까지 생각해볼 수 있다. 특히 전 연령대가 세대를 초월하여 모두 함께 즐길 수 있는 유명한 작품들로 구성해, 올해 10월 김해에서 열리는, 장애와 비장애를 가리지 않고 모두가 함께하

경남 연극인들의 창작의욕을 높이고 경남 연극의 활성화를 도모하기 위해 마련된 ‘제42회 경남연극제’가 문화도시 김해에서 개최된다. ‘문화도시에서 연극을 말하다’라는 부제 아래, (재)김해문화재단의 김해문화의전당과 김해서부문화센터에서 4월 15일부터 28일까지 열린다. 올해는 경남 지역의 극단 14개가 참여해 지난 1년간 갈고닦은 실력을 뽐내며 관객들과 호흡하는 무대를 펼친다. 지역별로는 △김해 ‘극단 이루마’ △창원 ‘창원예술극단’, ‘극단 나비’, ‘극단 미소’ △마산 ‘극단 마산’, ‘극단 상상창꼬’ △진해 ‘극단 고도’ △함안 ‘극단 아시랑’ △밀양 ‘극단 메들리’ △거창 ‘극단 입체’ △진주 ‘극단 현장’ △사천 ‘극단 장자번덕’ △통영 ‘벅수골’ △ 거제 ‘극단 예도’가 참가한다. 한편 이번 연극제는 전국 극단을 대상으로 하는 ‘대한민국연극제’의 예선 격으로, 축제 기간 극단 간의 경합을 통해 ‘경

클레이아크김해미술관이 2024 상반기 기획전 <100%: this is who ‘I’am>을 4월 27일부터 10월 27일까지 돔하우스 중앙홀 및 1층에서 개최 한다. 전시 <100%: this is who ‘I’am>은 작가의 창작 역량을 최대한 발휘해, 작가 본인들의 모습을 100% 보여주기 위해 기획되었다. 형식과 틀에 맞춘 전시가 아니라 작가 스스로가 하고 싶은 이야기, 어떤 작업과 메시지를 전하고 싶은지 찾아가는, 정답이 없는 창작의 과정을 선사한다. 작가들은 서로 다른, 개성이 뚜렷한 작품들을 소개하고 부조화 속에서의 조화를 선보이고자 한다. 각자의 작품으로 자신들을 대변하고 가장 잘 나타낼 수 있는 작품들을 통해, 관람객들에게 다양한 볼거리를 제공한다. 또한 현대사회에서 사회적 시선, 타인의 시선을 의식하지 않고 가장 솔직한 본인의 이야기를 나타낸 작품을 통해 관람객으로 하여금 무언

김해지역을 대표하는 민간 교향악단 경상필하모닉오케스트라가 야심 차게 준비한 <애니메이션 대축전>으로 관객들을 만난다. 공연 <애니메이션 대축전>은 남녀노소가 사랑하는 애니메이션 음악을 통해 관객들의 향수를 자극하는 레퍼토리로 꾸려진다. 일본 애니메이션 ‘하울의 움직이는 성’, ‘마녀 배달부 키키’, ‘이웃집 토토로’, ‘센과 치히로의 행방불명’ 등 애니메이션 음악의 거장 히사이시 조(Hisaishi Joe)의 음악과 더불어 유명 애니메이션에 수록된 다양한 음악들도 들을 수 있다. 한편 경상필하모닉오케스트라는 지난 2017년 창단된 전문 연주 단체로, 클래식과 창작·현대음악을 넘나드는 광범위한 레퍼토리와 참신한 기획으로 연주 영역을 넓혀왔다. 또한 지역의 젊은 작곡가 및 예술가들의 활동을 지원하고 전국 순회공연을 통해 김해를 알리는 데 힘쓰고 있다. 세계적인 연주자들과의 마스터피스 시리즈 공연에서부터 지역 무료 공연과 봉사 연주까지 다양한 활동을 통해 최우

김해 최초 여성 도공인 백파선을 중심으로 도자기와 우리 삶을 엮어 만든 매화무용단의 창작무용 <생(生), 자기>가 공연된다. 매화무용단은 한국춤에 관심 있는 무용인들이 연구 및 활동을 위해 2005년 창단한 단체로, 김해시를 중심으로 한국춤을 널리 알리기 위해 꾸준한 노력을 해왔다. 특히 김해지역 출신 무용가들로 구성되어 김해지역의 설화나 문화 등을 주제로 많은 창작 작품을 선보여 왔다. 이번 공연 <생(生), 자기>는 ‘빚다’, ‘담다’, ‘품다’, ‘피다’라는 4개의 키워드를 통해 백파선 삶을 그려냈다. 흙을 빚으며 숨결들이 맞닿는 과정, 우리의 혼을 담는 그릇, 부모의 마음과 행복한 기억을 품으며 살아가는 삶, 매일 다르게 피어나는 꽃처럼 변화를 겪는 일상 등을 한국춤으로 그려낸다. 백파선의 삶을 투영하고 도자기의 탄생 과정을 우리 춤으로 재해석한 매화무용단의 작품은, 시대를 넘어 그녀의 혼과 정신을 고향인 김해에서 다시 피어오르게 할 것이다.

피아노 듀오 아인클랑은 독일 드레스덴 음대 동문인 피아니스트 서아림, 어숙진으로 구성된 팀이다. 독일어인 아인클랑(Einklang)의 뜻은 ‘조화’로, 두 피아니스트의 음악적 생각과 색깔이 하나처럼 어우러져 조화로운 음악을 만들겠다는 멤버들의 포부가 담겨 있다. 아인클랑은 솔리스트, 피아노 듀오, 피아노 앙상블까지 경남지역에서 꾸준히 활동하고 있다. 김해문화재단의 2023년 불가사리 프로젝트로 시작했으며. 다양한 레퍼토리로 관객을 찾아갈 예정이다. 이번 공연은 <해설이 있는 세계음악여행> 시리즈 중 두 번째 이야기로, 관객들에게 세계 여행을 떠난 것 같은 기분을 선사하는 동시에 클래식 피아노의 묘미를 한껏 즐길 수 있는 레퍼토리로 구성했다. 올해로 서거 100주년인 프랑스 작곡가 가브리엘 포레(Gabriel Faure)의 ‘돌리 모음곡’과 그의 스승인 생상스(Saint-Saëns)의 ‘죽음의 무도’를 비롯, 아르헨티나와 러시아 작곡가들의 곡을 원 피아노 포 핸즈(1