김해의 활동작가를 소개하는 웰컴 레지던시에는 입주 작가도 있지만 비입주 작가도 있다. 이들은 무계동을 소재로 한 작품과 시민들을 위한 문화예술프로그램을 선보인다. 비입주 작가 3인을 만나 작품과 프로그램에 대한 진솔한 이야기를 들어봤다. 아이들의 시선으로 본 무계 풍경강길수 작가만화·웹툰강사로 활동 중인 강길수 작가는 2005년부터 다양한 매체에 시사만화 작업을 하고 있다. 현재 통영시 ‘한산신문’에서 ‘강길수의 시사클릭’을, 인터넷 신문 ‘사이드뷰’에서 시사만화 ‘강길수의 사이드시선’을 각각 연재 중이다. 강 작가는 이번에 ‘만화로 그려보는 무계 이야기’를 주제로 6명의 아이들과 함께 작업을 하게 됐다. 빌딩들 사이에서 아직은 옛 모습을 간직하고 있는 무계동의 풍경을 아이들의 시선으로 만화적인 표현을 통해 재해석해보는 데 의의가 있다고 한다. 특히 짧은 시간에 아이들에게 만화적인 표현을 지도

6인 6색의 이야기가 담긴글잣는가락바퀴 작가들은 모두 함께 글 공부를 하던 사이다. 한 달에 한 번 모여 글 합평회를 할 만큼, 좋은 글을 쓰고자 노력해온 그들. 매월 함께 만나며 개인 작업을 꾸준히 해오다 유행두 작가의 아이디어로 〈어쩌다 가락국 여행〉의 얼개가 만들어졌다. “〈어쩌다 가락국 여행〉은 ‘김해 바로 알기’ 사업에 선정돼 만들어진 책입니다. 우리 여섯 명의 작가가 김해에 있는 유물, 유적지 한 곳씩을 담당해서 그곳을 배경으로 이야기를 한 편씩 지었어요.”각자의 특색이 담긴 여섯 편의 이야기지만, 김해 마스코트 해동이와 김해 기마무사가 공통적으로 등장한다. 덕분에 전체 이야기가 통일성을 띠며 더욱 풍성해졌다. 한 편의 이야기 말미에는 실제 김해 유물이 있는 장소를 드론으로 찍은 사진을 넣어 이해도와 흥미를 높였다. 이 한 권의 책을 읽으면 신석기 시대부터 고인돌로 유명한 청동기시대 그리고 가야국을 너머 대한제국까지 수세기에 걸친 김해를

하늘은 푸르고 햇살이 쨍한 날, 금동건 시인을 그의 컨테이너에서 만났다. 도로가에 놓인 보랏빛 컨테이너에 시선을 빼앗겼는데, ‘여기 내가 있음’을 한눈에 알려주는 금동건 시인의 포스터에 눈길이 머문다. 잘못 찾아왔을까 하는 망설임 없이 똑똑 문을 두드린다. 하룻밤 새 비워내는 마음의 오물금동건 시인보다 한발 먼저 찾아온 이를 반겨주는 그의 강아지. 이제 막 성견이 된 터라 혈기가 넘친다. 강아지 뒤로 시인이 특유의 사람 좋은 웃음을 지으며 인사를 건넨다. 그의 작업실로 발걸음을 재촉하는데, 올해 3월 출간한 시집 〈비움〉처럼 그의 작업실인 컨테이너는 보랏빛으로 물들어있다.다섯 번째 시집을 출간할 만큼 활발하게 작품활동을 하고 있지만, 그의 미소에서는 여유가 묻어난다. 하루하루 바쁜 일상을 보내는 그인데 그 여유는 어디서 오는 걸까. 매일 오후 2시부터 밤 11시까지 어김없이 큰 쓰레기차에 몸을 싣고, 65곳을 돌며 꽉 찬 쓰레기통을 비워낸다. 그는 하

김해의 활동작가와 시민을 이어주는 웰컴 레지던시가 올해 하반기 입주 작가 4인을 맞이했다. 작가들은 무계동을 소재로 한 작품과 시민들을 위한 문화예술프로그램을 선보인다. 이번에 작가 4인을 만나 그들의 작품과 문화예술 프로그램에 대해 이야기 나눠봤다. 현대인의 근원적 감정…불안을 마주하다김수 작가조각과 설치작업을 주로 하는 김수 작가는 오브제를 이용해 현대인의 감정과 사회현상에 대해 이야기하고 있다. 김 작가는 대학원을 졸업한 후 2015년까지 유리를 이용해 관계성이나 불안을 주제로 시각작업을 해왔다. 최근에는 주변에 쉽게 관찰되는 오브제를 이용해 작업을 하고 있다. 버려지거나 수집 또는 채집된 오브제를 변형, 해체, 재조합해 이야기를 풀어내는 것이다. 이번 전시회에서도 무계동 일대의 오브제를 채집·수집해 이곳에서의 경험과 감정을 시각적인 형태로 표현했다. 작업의 주제는 불안이다. 김 작가는

30년간 도예가로서 활동한 주은정 작가는 지난 7월에 열린 ‘제51회 경남도공예품대전’에서 금상을 수상하는 쾌거를 이루었다. 금상을 받기까지 차근차근 걸어온 그의 작품 세계를 따라가보자.누군가를 생각하는 마음주은정 작가의 공방 가람도예에 들어서면, 그의 손끝에서 탄생한 작품들이 빼곡히 놓여있다. 유독 다기 세트가 많이 보였는데, 둥그런 곡선의 미를 살려 다기를 한층 더 앙증맞게 보이도록 만들었다. 동글동글한 형태에 은은한 광택이 서려 고급스러움을 자아낸다. 그가 만든 다기는 그 자체로도 아름답지만, 차를 머금었을 때 진가를 발휘할 수 있도록 소담한 멋을 담아냈다. 그러면서도 포인트컬러를 주어 눈에 띄게끔 만들었다.“누군가는 제가 만든 찻잔에 차를 마실 텐데, 예쁘게 보이도록 만들어야죠. 그래야 두고두고 사용할 거라 생각해요. 고이 모셔두는 것보다는 곁에 두고 자주 사용했으면 하는 마음이에요. 그래서 저는 복잡하지 않고 간결하면서 깔끔한 스타일을 선호

3년 전 김해로 작업실을 옮겨온 김수 작가는 김해지역 곳곳을 돌아다니며 ‘자신에게 눈길을 주고 말을 걸어오는’ 오브제들을 수집하고 있다. 그런 오브제를 활용한 작품들을 통해 현대사회에서 개인이 느낄 수 있는 불안을 치유하고 응원과 위로의 메시지를 전달하려 한다. 우연히 폐놀이터에서 얻은 영감전시관에 들어서면 미끄럼틀 하나가 먼저 눈에 들어온다. 올라가는 계단이 없는 이상한 형태다. 미끄럼틀 중간에는 바퀴가 빽빽하게 달린 석고 오브제가 부착되어 있다. 올라가지도 못하고 내려가지도 못하는 불안한 심리가 느껴진다. 옆에 있는 구름다리는 무릎높이까지밖에 오지 않아서 탈 수 없는데다 심지어 철골 구조가 심하게 뒤틀려 있다.지난 8월 17일, 한새뮤지엄 개인전에서 만난 김수 작가는 이 작품들에 대해 이렇게 설명했다. “놀이터는 굉장히 권력적이고 상하관계나 힘의 긴장이 존재하는 공간이라 생각합니다. 유년시절 놀이터에 들어섰을 때

김해는 예술적으로 무한한 확장성을 지닌 도시이다. 김해의 도시생태와 원도심 지역이 지닌 매력과 이야깃거리에 상상력을 부여해 새로운 예술로 승화시키고 있는 웰컴레지던시 입주작 가들의 발자취를 따라가보자.상상력으로 재탄생한 김해 이야기_ 유행두웰컴레지던시 입주 작가 공모에 참여하시게 된 계기와 입주 전과 후의 작업에 대해 말씀해주세요.내가 살고 있는 지역의 이야기를 깊이 있게 알고 싶었고, 부족하지만 지역에 조금이나마 도움이 되는 일을 하고 싶었습니다. 그리고 무엇보다도 집필실을 제공해주는 게 가장 좋았습니다. 작가로서 힘닿는 대로 작품을 써보고 싶었고, 내 가 능성의 한계가 어디까지인지 시험해보고 싶었습니다. 주로 동화를 쓰려고 애를 썼습니다만 지금껏 집필실이 없어서 글을 제대로 못썼다는 이야기를 종종 했는데, 입주 후에는 김해를 소재로 한 동화를 집필하고 있습니다. 또한 틈나는 대로 동시를 쓰고 있고요. 지금까지 쓰다가 마무리하지 못한 미완성 작품을 마무리했습니다.7월 17일부터 진

웰컴레지던시가 예술가들의 창작 활동 공간이자 예술가와 지역 주민의 예술 협업 활동이 펼쳐지는 문화 공간으로 주목받고 있다. 웰컴레지던시에 참여한 6인의 작가들을 만나 예술의 향기가 그윽하게 피어날 장유 무계동의 내일을 그려본다.NFO웰컴레지던시 참여 작가들의 ‘공공예술 프로젝트’ 전시회기간 2021년 7월 17일~31일장소 장유 무계동 일대, 야외전시 형태로 진행 새로운 활력, 안정적 기반 기대STUDIO 1750(김영현, 손진희)시각 설치미술 작업을 주로 하는 STUDIO 1750은 회화, 조각, 음악등 다른 분야 작가들과 공동작업을 하고 싶어서 웰컴레지던시에 참여하게 됐다. 여럿이 모인 공간에서 다른 작가들로부터 활력을 받을 수 있을 것이라는 기대도 있었다.“웰컴레지던시에 선정되어 정말 기쁩니다. 많은 지역 연계 프로그램을 통해

대학에서 피아노를 전공하고 앙상블 공연 피아노 연주자, 합창단 반주자로 활동한 지 올해로 10년째다. 클래식 악기 전공자라면 연주자로서 생계를 유지해야 하지만 현실적으로 어려움이 있을 것이고 필자 또한 그랬으며, 현장에서 활동하며 만났던 연주자들의 삶에도 어려움이 많았다. 클래식 음악에는 다양한 전공이 있다. 피아노, 오르간, 현악(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프), 관악(피콜로, 플루트, 클라리넷, 오보에, 호른, 바순, 트럼펫, 트럼본, 튜바, 색소폰), 타악기, 성악(소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스), 그리고 작곡 전공까지. 몇십 년 동안 악기를 다루고, 연주하고, 음악을 만들며 대학교, 대학원 공부에 이어 유학까지 다녀온 전공자들이 많이 있다. 그런데 이들 모두 연주만으로 먹고사는 문제가 해결될 만큼 무대에 오를 수 있는 기회가 항상 있는 것도 아니고, 연주 이외에 레슨, 교육,

힘차고 역동적인 곡선, 당당하면서도 은은한 광채를 발하는 자태. 허건태 명장이 금속공예로 쌓아올린 가야의 아름다움이다. 하나부터 열까지 직접 손을 대야 하는 힘든 과정을 거쳐 마침내 활짝 꽃피운 가야 문화의 정수를 만나러 가보자.찬란한 가야의 문화를 알리다김해시 수로왕릉 앞에 위치한 다이아나 귀금속전문점. 이곳에는 가야 시대 유물인 파형동기, 곡옥 등을 모티브로 한 목걸이, 귀걸이, 타이슬링 등의 금속공예 작품들이 다수 전시되어 있다. 지난해 김해시 금속공예부문 최고명장에 최초로 선정된 허건태 명장의 작품들이다.“파형동기는 우리 김해의 소중한 보물입니다. 옛 가야 사람들은 바람개비 문양을 전쟁, 의례 등 다양한 곳에 사용했습니다. 바람이 ‘기(氣)’를 상징하기 때문에 좋은 기운으로 자신을 보호한다는 의미에서 방패에 부착했죠. 또 혼례와 같은 좋은 일이 있으면 하늘에 던져 올려 조상들에게 알리곤 했습니다.” 작품의 의미에 대해 이렇게 설명하는 그는 지

서울 노량진에서 살았던 ‘서울 사람’이 가야와 허황옥에 빠져 이제는 ‘김해 사람’이 다 되었다. 김해 문화의 정수를 담아낸 ‘가야의 춤’으로 주목받으며 오페라 <허왕후>의 안무를 맡게 된 최선희 단장. 그리고 다양한 배역으로 오페라에 깊이를 더해줄 열여섯 명의 무용수들은 지금 행복한 설렘으로 무대에 오를 날을 손꼽아 기다리고 있다. 직선과 곡선의 아름다운 만남 최선희 단장은 한국무용을 전공하고 인천시립무용단에서 상임단원으로 활동했다. 전국 무용제에 출연하여 대통령상을 수상했으며 서울 무용제에 출연해 대상을 수상한 실력파 무용가다. 결혼으로 김해에 내려와 정착한 후에는 가야 문화와 허황옥에 매료되어 2006년 ‘최선희가야무용단’을 창단한 후 지금까지 김해 무용계의 중심에서 맹활약을 펼치고 있다.“우선 김해라는 도시가 주는 따뜻함과 에너지가 좋았어요. 그리고 지역 시인 박경용 선생님(김해가야스토리텔링협회 회장)에게서 가야의 설화와 허황옥에 대

김해서부문화센터 스페이스 가율은 장기화된 코로나 시대를 살아가는 우리들에게 작은 위로의 메시지를 건네고자 시각예술가 켡의 〈안녕: 파인 땡큐, 앤 유?〉전을 전시 중이다. 요즘 같은 언택트 시대에 작품으로나마 서로의 안부를 나누고 싶었다는 켡 작가를 만나, 작품과 작가 본인에 대한 이야기를 나누어보았다. 켡이 걸어온 예술적 발자취작가 켡은 평면 일러스트에서부터 영상, 설치미술까지 다양한 작품 연출을 시도하는 시각예술가로 알려져 있다. 켡 작가의 본명은 박현지다. 켡이라는 예명을 가지게 된 이유는 생각보다 단순했다. 본명이 다소 흔한 이름이라는 생각에 자신을 부를 때 ‘켠지’라 발음되는 것에 착안하여 외자인 ‘켡’으로 이름을 지었다는 것이다. 그의 초기 작품들은 내면에 초점을 맞춰 정서적 자아를 신체 기관에 투사하여 표현한 것들이었다. 하지만 점점 초점의 대상이 확대되면서 최근에는 주로 동네

우리나라의 오페라 수준은 세계 어느 나라에 내놓아도 손색이 없을 정도로 발전했다. 오페라의 본고장인 유럽에 젊은 성악가들이 많이 나가 있을 정도로 그 수준이 많이 향상된 것이다. 하지만 우리나라에는 오페라를 어렵다고 여기는 사람이 아직 많다.생각해 보자. 저녁 데이트 코스로 ‘뮤지컬 보러 갈까?’라고 제안하는 사람은 있어도 ‘오페라 보러 갈까?’라고 말하는 사람은 거의 없지 않은가. 서양에서는 오페라를 보는 것이 우리가 영화를 보는 것처럼 흔한 일인데 말이다. 우리나라의 많은 사람이 오페라를 대중적이지 않은 오로지 ‘예술’ 영역의 것, 일부 전공자들만의 것이라 느끼는 것이리라. 또, 타 예술 공연과 비교했을 때 우리나라에서는 오페라 공연이 많이 열리지 않는 것도 우리와 오페라를 멀게 한 요소일 것이다. 그마저도 대부분의 공연이 수도권에 집중되어 있다.이러한 상황 속 경남 지역에서 오페라의 꽃을 피운 이들이 있다. 지역 공연단의 한계를 넘어 새로운 재미와 감동, 소통이 넘치는 공연으로

오랜 시간 손으로 이어온 인류의 기술은 융성한 문명을 이룩했다. 인류의 진보를 위해 시작된 손 기술(Living-Tech)은 과거와 현재를 이어주는 매개체이자 미래로 나아가는 원동력이다.(재)김해문화재단 김해문화도시센터는 도시 미래유산 프로젝트 <리빙테크> 사업을 통해 김해의 대표 손 기술을 발굴하고 있다. 이번 사업으로 과거로부터 전해지는 김해의 역사적 가치인 도예 기술을 현대 생활 기술로 엮어 미래의 도시 가치로 전환하는 계기를 마련하고자 한다. 사업은 올해 6월 16일(화) 참여 작가의 공모를 시작으로 김해 지역에 기반을 두고 지역 내에서 활발히 활동하는 청년 도예가 다섯 명을 선정했다. 지난 7월 3일(금) 프로젝트 설명회와 오리엔테이션에 선정된 작가

도자기의 고장 김해에는 수많은 도예가가 활동하고 있다. 그중 진례면 김해분청도자박물관 앞 도예 공방 ‘태경도예’의 임영택을 만났다. 김해의 임영택은 지난해 ‘2019 대한민국공예품대전’에서 최고상인 대통령상을 수상한 도예가다. 수상작 <아름다운 가야 찻자리>는 세월감이 묻어 있는 가야 토기 위에 백색 유약과 전통 문양의 조화로 만들어졌으며 실용성 또한 갖추어 디자인과 상품성이 높이 평가되었다. 부산·경남 지역 도예가가 대통령상을 거머쥔 소식은 이번이 두 번째다. 김해의 대표 도예가라 칭하기에 과언이 아니다. 물레를 벗 삼기를 30년, 임영택에게 도자기란 무엇일까소년, 도자기를 만나다임영택 도예가는 1969년 부산 송도에서 태어나고 자랐다. 10대 시절의 소년 임영택은 특별한 계기 없이 성적에 맞춰 한국조형예술고등학교(구 부산공예고) 도자과에 진학했다. 그런데 웬걸, 도자기는 단 몇 개월만에 소년을 사로잡았다. “고등학교에 진학은 해야 하고. 어떻게 보면 얼떨결에 들어간 도

지난 3월, 김해 한림면 공장 단지 내에 있는 SPACE 사랑농장에서 기획 전시 <오래된 미래>가 개최됐다. <오래된 미래>는 코로나19 사태로 (재)김해문화재단의 지원이 끊기면서 활동 기회를 잃은 클레이아크김해미술관 세라믹창작센터의 입주 작가들이 펼친 전시다. SPACE 사랑농장을 운영하는 김도영, 송성진, 이창운, 이창진 작가는 클레이아크김해미술관 입주 작가들의 소식을 듣고 먼저 제안해 공간을 내어주고, 전시를 후원했다. 작가들은 전례 없던 위기를 그들만의 ‘협력’으로 대응했다.SPACE 사랑농장은 지난 5월의 정식 개관을 치르기도 전에 공간의 역할을 해낸 셈이다. 이곳은 예술의 다양한 가능성을 실험한다. 예술가들의 실패를 수용하고, 전시 기회를 제공하여 예술가들이 자신의 역량을 마음껏 펼칠 수 있는 공간이다. 연말까지도 여러 개의 전시가 예약된 현황. 예술가들의 사랑 공간으로 자리 잡고 있는 ‘S

“생각보다 성과가 좋았어요. 그래서 더 감사하게, 열심히 하게 되는 것 같아요.” 김해의 미술 작가이자 ‘레트로봉황’을 운영하는 문화 기획자 남효진 대표를 만났다. ‘대표님에게 예술이란 무엇입니까?’ 인터뷰에 술술 잘 대답하던 그녀가 가장 머뭇거린 질문이었다. 남 대표에게 예술이란 예술이 우리에게 주는 손에 잡히지 않는 ‘여운’처럼, 그렇게 설명할 수 없을 만큼 애틋한 것이다. 도자 설치 작업 작가이자 ‘레트로봉황’을 운영 중인 남효진 대표는 1988년 부산에서 태어났다. 창원대학교 미술학과 조소 전공, 대학원을 졸업했다. 김해와는 연이 없어 보이는 그녀가 김해에서 문화예술 활동을 하게 된 사연은 간단했다. 출생지와 대학 시절 오가던 곳이 타지였을 뿐, 유아기 때부터 남 대표가 줄곧 자라온 곳은 김해였기 때문이다. 지역 ‘김해’를 이야기할 때 그녀의 두 눈은 누구보다 청명했고, ‘김해에 관한 무엇이든지 물어보세요’라는 자신감이 느껴졌다. 지역 문화를

지난 7월 3일(금) 해가 지기 전 어스레한 오후 4시. 그의 스물다섯 번째 개인전 오픈식을 세 시간 앞두고 설렘에 가득 찬 모습의 노재환 작가를 만났다. “올해는 코로나19로 인해 전시를 못 할 거라 생각했는데, 2020 예술가 지원 사업 덕분에 개인전을 열 수 있어 감사한 마음입니다.” 2020 예술인 지원 사업을 통해 개최하는 노재환 작가의 개인전 <Chaos in Blue>와 관련한 대화를 기록했다. ‘2020 예술인 지원 사업’을 통해 전시를 개최하신 배경이 궁금합니다코로나19 때문에 특별히 진행되는 데다 김해 작가들만을 대상으로 하기에 지원 신청을 했습니다. 이 사업에 대해 굉장히 수준 높게 평가하며, 이번 사업뿐만 아니라 다양한 지원 사업 덕분에 예술인들에게 큰 힘이 되고 있다고 생각합니다. 지원 사업의 대상

문화 기획자, 행사 MC, 작가, 뮤지션 등등… 그의 책상 위에 놓인 명함만 10개. 김해 예술인 강상오의 다재다능함을 느낄 수 있는 대목이다. 이번 인터뷰에서는 그의 열 가지 모습 중 뮤지션으로서의 강상오를 만나 2020 예술인 지원 사업에 관한 이야기를 나눠 봤다. ‘아빠투툼’ 예명이 예사롭지 않습니다아빠투툼은 영어 Apparatus(조직)와 라틴어 Tutum(안전한)의 조합어입니다. 또한, ‘아빠’가 한국어로 가장이자 리더의 의미도 담고 있죠. 뮤지션인 동시에 창업자인 제가 우리 회사와 함께 하는 모든 사람이 안전한 조직을 만들어 더불어 사는 사회를 이루려는 의지를 담았습니다.‘2020 예술인 지원 사업’ 지원 계기가 궁금합니다내년 경남음악창작소에서 음반 제작 지원 사업이 있을 예정인데, 신청 자격이 음반으로 제작할 신곡의 음

2015년 여름, 김해공항에서 대형 조각 작품을 보았다. 그때 본 작품이 지금도 생생하다. 클레이아크김해미술관은 그해 7월 말에서 8월 말까지 김해공항 국내선 청사 로비에서 ‘찾아가는 전시회’의 기획으로 <아웃 오브 블루(Out of the BLUE)> 전시회를 열었다. 아웃 오브 블루는 ‘예상치 못한’, ‘뜻밖’이라는 뜻으로 쓰이는 표현이다. 공항에 어울리는 듯하지만, 어울리지 않는 작품을 설치해 공항이라는 공간에 유쾌한 변형을 준다는 의미를 담았다. 전시회에서 예술 작품은 보는 사람에 따라 예상치 못한 감상과 반응을 일으키는 ‘의외성’을 볼 수 있었던 건, 이 전시회의 또 다른 감흥이었다.전시회 작품 중 하나가 사람들의 눈길을 끌었다. 청사 바닥에 누워 있는 푸른 색깔의 거인, 변대용 작가의 <누워 있는 사람>이었다. 몸이 여러 덩어리로 분절된 한 사람이 손가락을 하늘로 향하고 있는 모습의 조각이다. 손가락 끝까지의 높이가