탄탄한 스토리와 최고 배우들의 열연으로 대학로에 흥행 돌풍을 일으켰던 연극 〈앙리할아버지와 나〉가 다시없을 완벽한 역대급 캐스팅으로 오는 5월 1일 김해서부문화센터 하늬홀을 찾는다. 작품성과 흥행성에서 인정받은 연극 〈앙리할아버지와 나〉는 대한민국 대표 배우 신구, 아카데미상 4관왕에 빛나는 영화 〈기생충〉의 주연 박소담과 함께 뛰어난 연기력과 에너지로 무장한 배우 김대령, 조달환 등이 완벽한 조합으로 관객들에게 따뜻한 위로와 격려, 그리고 진정한 사랑의 의미를 전달한다.연극 〈앙리할아버지와 나〉는 까칠한 성격의 고집불통 앙리할아버지와 꿈을 찾아 방황하는 대학생 콘스탄스가 서로의 인생에서 특별한 존재가 되어가는 과정을 유쾌하게 그린 연극이다. 30년 전 아내를 잃고 프랑스 파리에서 혼자 사는 앙리의 집에 대학생 콘스탄스가 룸메이트로 들어오며 시작된 이 작품은 매

씨네마루김해문화의전당 영상미디어센터 2층 시청각실_ 3월 4일~3월 27일 / 매주 목(19:00), 금(11:00), 토(16:00)_ 성인 5,000원 / 청소년·장애인·임산부·김해지역 자원봉사자 4,000원 / 단체관람(30인 이상) 4,000원문의 055-320-1271(영상교육팀) 낮선 땅에 뿌리내린 희망미나리 Moving On, 2019 12드라마 ｜ 2021.3.3. 개봉 ｜ 115분 ｜ 한국감독 정이삭 출연 스티븐 연, 한예리, 윤여정“미나리는 어디서든 잘 자라”낯선 미국, 아칸소

코로나19의 확산으로 한치 앞을 예견할 수 없는 상황과 이제껏 경험하지 못한 불안과 고독은 보통의 일상을 특별한 것으로 만들어 버렸다. 관람객이 없는 미술관은 상상할 수 없지만 초유의 팬데믹 상황은 인간의 상상을 초월하며 긴 시간 우리의 삶과 생사의 위기의식을 가중시키기고 있다.클레이아크김해미술관은 전례 없는 사회 문화적 위기상황에서 ‘예술의 사회적 가치를 어떻게 담아 낼 것인가’라는 물음과 마주하게 되었다. 이러한 위기를 새로운 도약과 전환 기회로 삼고자, 친숙한 소재인 ‘달’을 주제로 자연친화적 치유의 예술을 선사하는 전시를 마련하였다 과학기술의 발달로 우주탐험이 가능해지면서 인류의 도달할 수 없는 꿈과 무한한 상상의 대상이었던 ‘달’은 이제 더 이상 그 풍부한 상징적 가치보다 탐험의 ‘목표 지점

김해문화의전당 윤슬미술관은 김해의 신예작가를 소개하고 중견작가를 재조명하는 <뉴페이스 & 아티스트 인 김해>展을 2월 19일부터 전시 중이다. 코로나19로 말미암아 꼬박 1년의 기다림 끝에 재개된 이번 전시회를 미리 찾아가, 칼날을 다듬으며 기다린 네 작가를 만나보았다.윤슬미술관의 풍경은 전시회 준비를 마무리하느라 분주한 모습이었다. 신예작가 두 명과 중견작가 두 명의 작품으로 진행되는 전시회라 규모가 자못 큰 편. 네 공간을 채우고 있는 각기 다른 색채의 작품들을 감상하면서 이런 생각이 들었다. ‘칼을 갈았구나!’ 1년이라는 기다림이 작가들에게는 고통이었을 테지만, 그만큼 작품들은 더 잘 익어간 것이다. 작품들을 감상하며 걸음을 옮기는 내내 눈과 뇌가 즐거웠다. 마치 잘 만든 영화 네 편을 연이어 보는 느낌으로 전시관을 빙 두른 뒤, 그 이야기들을 만들어낸 예술인을 차례로 맞았다생명의 에너지를 담은 정원 - 조해경(아티스트)조해경

지난해 코로나 시국에도 불구하고 많은 사랑을 받았던 〈우아한 클래식〉이 시즌 2로 다시 돌아왔다. 〈우아한 클래식〉은 어린이들의 호기심과 감성을 자극하는 동화 이야기를 클래식 연주와 함께 감상하는 공연으로 클래식에 익숙하지 않은 아이들의 첫 클래식으로 탁월하다는 평을 받았다. 시즌 2는 꿈과 용기를 가지고 성장해가는 주인공들의 이야기로 가득하다. 공연은 키즈 음악회 전문 해설가인 바이올리니스트 박소연의 명쾌하고 재미있는 스토리텔링으로 진행된다. 동화 속 장면을 선율로 묘사한 음악 연주는 해설사 박소연이 이끄는 클래식 앙상블 ‘L quartet(엘 콰르텟)’이 맡았다. 풍부한 감정 표현과 섬세한 연주로 어린이들의 호기심과 상상력을 자극하여 어색하고 낯설게 느낄 수 있는 클

김해를 대표하는 역사문화콘텐츠가 탄생하다1세기경 6개의 연맹국이었던 가야는 화려한 철기문화와 중국, 일본을 비롯하여 저 멀리 인도까지의 해상 네트워크를 가진 무역국가로 500년간 지속되었다. 김수로왕이 6개의 연맹국을 하나로 통일시키면서는 가장 선진적이고 독립적인 정치체계를 유지하였을 뿐만 아니라 독특하면서도 찬란한 문화를 창조하였다. 한때 고구려, 백제, 신라와 어깨를 나란히 했던 가야, 500년 역사에도 불구하고 우리 고대사에는 공백처럼 남아 있다.창작오페라 〈허왕후〉는 김해시와 김해문화재단의 가야사 복원과 역사문화콘텐츠 개발을 위해 추진됐다. 오페라 공연을 통해 우리나라 역사에서 가야를 전설의 나라가 아닌 기술과 예술의 맹주국으로 사실화하여 가야의 균형 잡힌 고대사를 정립하고자 한다. 이를 통해 인도와의 문화교류에 기여함은 물론, 대중에게 가야의 역사와 문화를 알리는 작품이 될 것이라는 기대 속에서 쉼 없이 달려온 지

지난해 초 발발한 코로나19의 여파로 재단이 준비한 많은 전시와 공연을 시민들에게 선보이지 못하는 안타까운 일이 발생했다. 〈뉴페이스 & 아티스트 인 김해〉展도 그중 하나다. 김해문화의전당 윤슬미술관은 김해지역의 신예작가를 선정해 소개하는 ‘뉴페이스’전을 2008년부터 꾸준히 개최해왔고, 2012년부터는 중견작가를 재조명하는 전시를 개최하면서 〈뉴페이스 & 아티스트 인 김해〉展으로 통합했다.전시를 통해 김해 시각예술의 미래를 이끌어갈 젊은 작가와 중추 역할을 담당하는 중견작가들을 매해 발굴하고, 시민들에게 선보임으로써 지역 작가들의 창작활동을 지원하고 알렸다. 그런데 지난해 전시의 맥이 끊겼다. 갑작스러운 코로나19로 인해 작가들을 선정해 놓고도 전시를 개최하지 못했다. 사회적 거리두기가 점차 강화되면서 ‘상황이 나

김해문화도시센터의 웰컴레지던시에서 파일럿 프로그램으로 운영된 1기 레지던시 작가들의 창작활동 결과를 전시한다. 코로나19 상황에서 참여형 프로젝트 창작활동을 하는 것은 과정부터 결과에 이르기까지 많은 어려움이 있었다. 코로나19가 바꿔놓은 일상은 창작활동에서도 새로운 방식의 접근과 모색을 시도하게 했다.전시의 제목인 ‘들리시나요?’는 2020년 코로나19로 비대면 만남이 많아지면서 자주 말하게 되는 용어가 되었다. 컴퓨터 화면 앞에 앉아, 카메라 너머의 참여자들에게 확인 차 건네는 이 물음이 요즈음 우리의 인사말이 된 듯하다. 애초엔 가제였던 ‘들리시나요?’는 지난 12월 코로나 재확산으로 사회적 거리두기가 심화됨에 따라 우리의 상황을 그대로 표현하는 말이 되어버렸기에, 이를 그대로 웰컴레시던시의 첫 번째 전시 제목으로 삼았다.웰컴레지던시에 1기로 입주한 여덟 명의 작가들은 각각의 시각으로 이 지역에서 탐색한 일상 너머

김수로와 허황옥의 사랑 이야기를 바탕으로 고대 가야의 찬란한 문화를 펼쳐보일 오페라 〈허왕후〉가 오랜 산고 끝에 탄생을 눈앞에 두고 있다. 누구 보다도 큰 기대와 설렘을 안고 무대를 준비 중인 신선섭 예술감독을 만나보았다.지역을 위한 사명감으로신선섭 예술감독이 단장으로 있는 노블아트오페라단은 지난해 예기치 못했던 코로나19로 인해 어렵게 준비했던 공연이 연기되거나 취소되는 바람에 힘든 한 해를 보냈다. 많이 기대했던 창작오페라 〈찬란한 분노〉가 연기된 것을 시작으로 대한민국오페라페스티벌이 취소되었는가 하면, ‘방방곡곡 문화공감사업’으로 초청받았던〈나비부인〉과 〈사랑의 묘약〉 또한 무대에 올리지 못했다.낙심이 컸던 가운데 김해문화재단 윤정국 대표로부터 〈허왕후〉의 예술감독을 맡아달라는 제의를 받고 뛸 듯이 기뻤다고 한다.“외국의 경우 문화재단과 민간 공연단체와의 협업이 활성화되어 있지만 아직

2020년은 ‘일상’과 ‘평범’이라는 단어가 그 뜻과 달리 매우 ‘특별’하게 사용되었던 해였다. 코로나19 감염 경로를 통해 세계가 이토록 끈끈하게 연결되어 있었음에 놀라고, 그 길었던 시기를 참고 견뎌야 함에 깊은 좌절감을 느끼기도 했다. 불과 일 년 전 뉴스는 개인화된 사회에서 소통의 부재를 비판하고 이웃에 관심을 가지라는 경각심을 일으켜주었는데 이제는 안전을 위해 이웃과 거리 두기를 강조하는 내용으로 바뀌는 아이러니에 빠져있다.김해서부문화센터 스페이스 가율은 작금의 코로나 시대를 살아가는 이들에게 작은 위로의 메시지를 건네고자 <안녕: 파인 땡큐, 앤 유?>전을 기획했다. 안녕이라는 의미는 만남과 작별의 이중 메시지로 항상 유효한 단어다. 그래서 매해 우리의 연말연시는 미루었던 만남을 갖고 서로의 신뢰와 안녕을 나누 던 문화가 있었기에 새롭게 맞이한 언택트(Untact) 시대의 안녕이라는 것이 왠지 섭섭하기만 하다. ‘사회적 거리 두

김해다어울림생활문화센터에서는 지난 10월 30일(금)부터 어울림 갤러리에서 <우리 마을 박물관>展을 진행하고 있다. (재)김해문화재단 김해문화도시센터와 김해다어울림생활문화센터가 주최하고 주관하며, (재)지역문화진흥원이 후원한 <우리 마을 박물관>展은 김해 원도심의 문화적 가치를 조사하고 재발견하기 위해 기획된 전시다. <우리 마을 박물관>展은 총 3개의 소주제로 구성되었다. 첫 번째 소주제인 <우리 마을 박물관 프로젝트>는 김해다어울림생활문화센터가 있는 서상동을 비롯해 김해의 중심을 지켜온 동상동, 대성동, 부원동, 회현동의 오래된 점포와 김해 원도심에 다채로움을 더하는 이주민 점포를 취재하여 김해

가야금의 전통 가락과 현대 음악이 어우러지는 축제의 장 ‘제10회 김해가야금페스티벌’이 오는 12월 10일(목)부터 12월 12일(토)까지 김해문화의전당에서 개최된다. 코로나19로 인해 행사 일정 연기 등 진행 사항에 어려움이 있었지만, ‘금(琴)빛 가야, 힐링의 선율’을 주제로 많은 시민에게 힘이 될 수 있는 다채로운 프로그램을 구성해 열린다. 12월 10일(목)의 무대 <명인(名人)>은 국악 명인들과 제자들이 함께 꾸미는 특별 무대로 강정열 명인(국가 무형 문화재 제23호 가야금 산조 및 병창 예능 보유자)의 가야금 산조를 시작으로 명인 제자(주정수, 이정희, 서은영, 최현옥)들과 수궁 단가 「소지노화」가야금 병창 무대를 꾸민다. 다음으로 지성자 명인(전라북도 무형 문화재 제40호 가야금 산조 보유자)의 성금연류 가야금 산조와 제자(김보경, 박현주, 윤도희, 이준)들과 가야금

장르와 형식의 틀을 깨고 개성 있는 몸짓으로 관객과 더 친근하게 소통하는 현대 무용단 엠비규어스 댄스 컴퍼니가 김해문화의전당을 찾는다. 엠비규어스 댄스 컴퍼니는 예술 감독 김보람을 주축으로 2011년에 창단 된 순수 예술 단체로 현대 무용은 어렵다는 고정 관념을 깨는 독특한 음악적 해석과 움직임을 선보인다. 한국관광공사의 해외 홍보 영상 ‘Feel the Rhythm of Korea(한국의 리듬)’에서 신명난 조선의 힙을 보여 주며 큰 화제를 불러일으키기도 했다.<바디콘서트>는 인간의 몸과 춤의 한계를 뛰어넘는 전율을 관객과 함께 공유하고자 만든 콘서트 형식의 작품이다. 총 6개 챕터와 11개 트랙으로 구성된 이 작품은 우리의 귀에 익숙하고 다채로운 음악을 배경으로 창작 되었다. 일렉트로닉 사운드와 클래식, 그루브한 힙

여의 낭자와 황세 장군의 가슴 아픈 사랑 이야기를 바탕으로 한 창작 음악극 <여의와 황세 사랑이야기>가 11월 6일(금) 김해문화의전당 누리홀에서 초연을 선보인다. 이번 공연은 김해문화의전당 상주 단체 김해신포니에타의 새로운 기획 공연으로 가야의 유명한 대표 설화 중 하나인 ‘여의낭자와 황세 장군’ 이야기를 음악극으로 풀어낼 예정이다.김해신포니에타는 2000년에 창단하여 올해 20주년을 맞이한 지역 전문 예술 단체다. 2018년부터 김해문화의전당 상주 단체로 공연장 활성화와 지역 오케스트라 음악 발전에 크게 기여하며 3년째 창작 공연 기획을 이어오고 있다.이번 공연의 주요 테마인 여의 낭자와 황세 장군 설화는 금관가야 제9대 왕인 겸지왕이 집권하던 시기의 이야기다. 여의 아버지 ‘출 정승’과 황세의 아버지 ‘황 정승’은 장차 태어날 어린 자식들의

코로나19로 인해 뉴 노멀 시대를 맞이하게 되면서 공연을 선보이는 방식이 달라지고 있다. 오프라인 공연을 비대면 방식인 온라인으로 대체하는 공연이 점차 늘어가는 추세다. 사람들도 아직 익숙하지는 않지만 인터넷으로 공연을 즐기는 데 적응하고 있다. 공연에 있어 가장 중요한 현장감이 빠져 어딘가 부족한 느낌을 지울 수 없지만 요즘 같은 시대에 공연을 볼 수 있다는 것 자체가 고마운 일이다.이러한 상황 속에서 극단초콜릿나무의 연극 <개구리들>이 유튜브 채널을 통해 공연을 선보일 예정이다. 본 공연은 김해시와 (재)김해문화재단이 코로나19 재난 극복을 위하여 진행한 ‘2020 예술인 지원 사업’의 지원을 받아 제작되었다. 무관중 공연으로, 영상은 11월 6일(금)부터 8일(일)까지 3일간 공개된다.연극 <개구리들>은 속담 ‘우물 안 개구리’의 그 개구리들이다. 평생 우물 안에 사는 개구리에게는 우물 안의 세계가 전부다. 현재 우물 안의

우리나라 1930~1960년대를 휩쓴 국민 신파극 <홍도야 울지 마라>가 퓨전 음악극 <그 여자, 홍도>로 재탄생했다. <그 여자, 홍도>는 김해문화의전당 상주 단체 김해신포니에타와 진영한빛도서관 상주 단체 극단 이루마의 협업으로 진행되는 김해신포니에타의 레퍼토리 공연으로, 오는 10월 18일(일) 김해문화의전당 마루홀에서 막을 올린다.<홍도야 울지 마라>는 1939년 동양극장에서 공연한 연극 <사랑에 속고돈에 울고>가 그 원형이다. 연극 <사랑에 속고 돈에 울고>가 대히트를치면서 1939년 영화화됐는데, 이때 영화 제목과 동명인 영화 주제곡 <홍도야 울지 마라>가 폭발적인 인기를 얻었다. 레코드 <홍도야 울지 마라>가 10만 장이 넘게 팔리면서 1965년대 영화로 리메이크될 당시 영화 제목이 <홍도야

흥미로운 동화 이야기를 클래식 연주와 함께 감상하는 어린이 클래식공연 <우아한 클래식>이 오는 10월 마지막 토요일 김해서부문화센터에서 세 번째 무대를 갖는다. <우아한 클래식>은 키즈 음악회 전문 해설가의 스토리텔링으로 호기심을 불러일으키는 재미난 이야기에 음악이라는 청각 요소를 결합하여 아이들의 상상력을 자극한다. 특히 어린이들이 다소 생소하게 느끼는 클래식 음악과 악기들을 거부감 없이 즐길 수 있다는 점에서 클래식 입문 공연으로 안성맞춤이다.지난 6월부터 매월 1회 총 5회차로 진행되는 <우아한 클래식>은 코로나19의 재확산으로 인해 지난 8월과 9월 공연이 두 차례 연기된

지난 8월 23일(일) 사회적 거리두기 2단계 격상으로 클레이아크김해미술관은 잠정 휴관에 돌입했다. 돔하우스에서 진행 중인 2020 클레이아크김해미술관 상반기 기획전 <이승희: 2020 TAO> 展을 감상할 수 없게 된 상황. 시민들로 북적여야 할 클레이아크미술관도 한산할 따름이다. 오는 11월 29일(일)로 전시의 막을 내리는 실정이 안타깝다. 클레이아크김해미술관의 예술 작품들을 금방 다시 눈앞에서 즐길 수 있는 날을 기대하며, <이승희: 2020 TAO> 展의 특별한 몇 가지를 소개한다. 이승희의 30년을 따라 걷는 독특한 관람 구조전시는 소제목 ‘흙으로 사유를 축적하다 1990~2000’, ‘흙으로 도자를 그리다 2006~2016’, ‘호랑이 꽃 연작’, ‘2020 TAO_ 공간과 시간으로의 확장’순서로 진행된다. 전시명은 ‘TAO’가 도자기의 도(陶)와 흙물을 70회 이상 붓고 말리는 반복적인 작업 방식이 도(道)와 같다고

클래식 음악은 아이들 정서에 좋은 영향을 미친다. 그렇다면 아이들이 클래식에 호감을 느끼게 하려면 어떻게 해야 할까? 자녀들과 클래식을 함께 즐기고 싶은 부모들은 이 고민을 공통으로 한다. 하지만 스마트폰과 게임 등으로 사색의 시간이 결핍되고, 자극적인 것에 물들고 있는 아이들에게 클래식은 어렵고 따분한 존재로 느껴지기 쉽다. 김해서부문화센터에서는 우리 아이들의 첫 클래식 공연으로서 즐거움과 호기심을 한껏 불어넣어 앞서 언급한 고민을 해결해 줄 수 있는 특별한 공연을 마련했다.어린이를 위한 <우아한 클래식>은 흥미로운 동화 이야기를 클래식 연주와 함께 감상하는 공연이다. 진행자인 박소연 바이올리니스트가 동화를 구연하고 풍부한 감정 표현이 돋보이는 클래식 앙상블 L quartet(엘 콰르텟)의 섬세한 연주로 깊은 감동을 선사한다. 키즈 음악회 전문 해설가의 스토리텔링과 어우러지는 클래식 연주는 아이들의 상상력을 자극하며 이야기의 재미를 극대

19세기 초 이탈리아 벨칸토 시대를 풍미했던 오페라의 대표 명작이 오는 10월 29일(목), 30일(금) 이틀간 김해문화의전당 마루홀에서 화려한 무대를 선보인다. <람메르무어의 루치아>는 로시니, 벨리니와 함께 벨칸토 오페라 최고의 작곡가로 칭송받는 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti)가 작곡한 비극이다. 아름다운 선율과 폭넓은 음역, 고난도의 초절 기교를 특징으로 하는 <람메르무어의 루치아>는 벨칸토 오페라를 대표하는 작품이다.이번 공연은 인제대학교 음악학과 출신의 20~30대 청년을 주축으로 결성된 예술 단체 ‘아미치델라무지카(Amici Della Musica)’가 경남메세나 협회의 경남 예술 지원 매칭 펀드 사업의 지원을 받아 기획되었다. 이탈리아어로 음악 친구라는 뜻을 가진 ‘아미치델라무지카’는 2008년 부산금정문화회관에서 창단 연주회를 열었으며